Si algo define a este hombre es eso que llaman carisma.

Parece que era algo bastante común en la época dorada del cine.

Si piensas en Burt Lancaster, Errol Flynn o Cary Grant pasa exactamente lo mismo.

Qué gilipollas actual que ande por ahí fuera podría aguantarle a un round a estos tíos.

No merece la pena tratar de responder.

Sólo la foto de Mitchum dice más que cien películas del puto Colin Farrell.

Lo curioso es que "La noche del cazador" unió a Mitchum con Charles Laughton.

Aparentemente dos artistas alejadísimos en concepto.

El resultado final es magnífico, sin embargo.

Para retratar el mal o el fanatismo no hace falta sacar vísceras en la escena.

Tal vez hoy si lo haga, pero es que hoy no hay actores como Mitchum

.

 

Ayer pasamos un rato de lo más agradable recordando canciones y videos puramente 80s.

Fue nostálgico pero extremadamente agradable.

Esos vídeos fueron el principio de todo esto.

Ahí van algunos links del inolvidable período 85-89.

Fabulosa radio la de aquellos años, ¿verdad?.

Hace unos meses se anunció que Paul Newman no volvería a actuar en una película.

Evidentemente es una noticia terrible. Ciclos que acaban y esa maldita sensación de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Lo único innegable en su carrera, calidad de sus salsas aparte, es lo inmenso de algunas de sus películas.

Desde El Buscavidas a El largo y cálido verano, desde Dos hombres y un destino hasta La leyenda del indomable o desde El Golpe a Veredicto Final.

Me pregunto quién podría ser su equivalente actual ... nadie, seguramente.

Una de sus ultimas películas, sinó la última, fue ese Camino a la Perdición del gran Sam Mendes (marido de la menos gran Kate Winslet). Frente al siempre efectivo, aunque algo sosillo, Tom Hanks; Paul Newman llena la pantalla con su presencia y esa puñetera voz que simplemente pone los pelos de punta. Un magnífico punto y final, sin duda.

 

You'll have to be of a certain age to enjoy this.

Rothgo!

Insisto en que mis discos favoritos de Neil son probablemente los más alejados del country.

Sin embargo, cuando adquirí este "Heart of Gold" que recoge un concierto de Neil en el Grand Ole Opry de Nashville, no pude menos que caer (una vez más) rendido a sus pies. Aparte de lo puramente musical, lleno de elegancia y estilo a lo largo y ancho del DVD, están sus declaraciones intercaladas y las de miembros de su road crew. Personalmente me quedo con dos momentos. El viejo técnico hablando con auténtica reverencia de la Les Paul negra del año 51 y al propio Neil yendo hacia el recinto y contando lo que aquel lugar y ciudad representaban para él. Sin tópicos y sin excesos. Pura realidad. Me hubiese gustado algo eléctrico, pero para eso ya tenemos Weld, ¿no?.

 

.

Hoy he añadido una lista con diez canciones de John Mellencamp. La verdad es que las añado segun me vienen a la cabeza. Sinó sería realmente jorobado decidir cuales son las canciones más importantes de cada artista.

John Mellencamp me acompaña desde el año 89, que es cuando compré mi primer disco suyo. Un cassette de The Lonesome Jubilee. Hoy me sigue pareciendo un disco imprescindible. De siempre se le ha asociado con acierto a Petty/Springsteen o incluso a Young/Dylan formando una especie de Santísima Trinidad musical. Eso creo que ha hecho que mucha gente piense en él como una especie de sucedáneo.

Menuda tontería. La carrera de John Mellencamp es tan sólida en lo musical como pueda serlo la de Springsteen (de hecho su momento actual es bastante más acertado) y tan comprometida en lo político como la de Dylan o Young. Es cierto que sus mejores momentos quedan lejos - Uh Huh, Scarecrow, The Lonesome Jubilee, Big Daddy y Whenever we wanted son sin duda su autentico legado - pero lo cierto es que mantiene bien el tipo en la actualidad con discos como el de versiones de hace unos años o el actual Freedom Road. Un ejemplo de carrera musical, increíblemente casi desconocido en España, que una vez más creo que jamás veré en directo.

 

Just a few words whilst away from Madrid to recall last Saturday Tim O'Reagan's gig in Madrid.

Tim offered a fantastic and true concert far far away from stardom, self-indulgence or egolatry.

Great repertory, beautiful versions and tones of honesty.

I saw him many years ago playing drums for the Jayhawks in a fantastic concert.

Last Friday I saw him sat down playing a guitar and sharing jokes with Jim Boquist (Son Volt) on alt-country significance.

Watching them leaving the room carrying their instruments at their backs was both refreshing and sad.

I'd like to show my admiration and recommend to whoever reads this a delightful recording.

Go and pay. Get a nice record. Forget about politics.

Eso decía Bob Dylan en una canción que prestó para una pelicula de Cameron Crowe.

La canción tiene un regustillo a nostalgia por el pasado que se refleja bien en el vídeo.

La cosa es que eso es exactamente lo que pensé hace un par de semanas al visitar a un viejo amigo aprovechando uno de mis viajes de trabajo. El chico tiene éxito. La vida le sonríe y sus gustos han cambiado.

Todo es diferente hoy respecto a cuando teníamos 18 años y, aunque a mi no me afecta porque apenas le veo ya, ha decidido que sus amigos deben cambiar. La verdad es que cuando me lo dijo frente a una copa de vino no me pareció tan grave.

Hoy, sin embargo, cuando lo he vuelto a pensar, suena realmente terrible.

Lo cierto es que este chico no es así. De hecho creo ha hecho muchas más cosas por sus amigos (yo incluido) que sus amigos por él. De todos modos, este giro, aderezado por un puesto multinacional y una ingente cantidad de dinero en su cuenta corriente, simplemente asusta. Things have changed a lot lately. Disfrutemos de Bob. http://www.youtube.com/watch?v=HXWdl2kaS_A.

Es difícil mantenerse al margen de todo esto.

Gente quemando fotos y banderas. Ciegos declarando referendums. Jueces dando la nota. Todos luchando por salir en la tele.

Adalides de la modernidad frente a defensores del país. Progres frente a monarquicos. Penosos todos.

¿La gente no tiene nada mejor que hacer?. Ciertos políticos no tienen vergüenza al manejar a sus huestes de esta manera. Unos deberían quitarse la barretina de los ojos. Otros dejar de gritar askatu como si supieran lo que es eso. Y los que gobiernan, o estan en la oposicion, hacer cosas que sean utiles en lugar de hacerles el juego a toda esta panda de descerebrados hablando de ellos todos los días.

Este verano estuve en un pueblo del Pais Vasco teoricamente en fiestas.

La sensacion que me traje fue de tristeza absoluta. Miradas raras, resquemor y gente pendiente de lo que habla y de quien tiene delante. Tristísimo. Eso si, a las 10 mitín de unos anormales en la plaza del pueblo para recordar en perfecto castellano a una audiencia idiotizada que la lucha debe seguir.

Trabajo, carreteras, inversión, I+D, ayudas a los agricultores, mejoras en los transportes, generación de riqueza propia, tejido industrial y control del euribor. Eso es lo que sí debe seguir.

"El concepto" de España, 300 payasos que queman fotos y un 10% de vascos que levanta brazos amenazantes no deberían parar el progreso de un país. Ni siquiera deberían importar. Ni salir en la tele. Pero claro, hay que vender historias. Manejar gente. Buscar votos. Crear conflictos. Detener a la inmensa mayoría que si tiene la cabeza en su sitio, en definitiva.

Uno de los problemas con Tom han sido los períodos de espera. Especialmente duros fueron los 90. Desde Franks wild years no hubo material nuevo hasta Bone Machine, excepción hecha de la banda sonora de Night on Earth de Jim Jarmusch. Fueron 5 años. Luego, de Black Rider a Mule Variations pasaron 6. Especialmente agradable fue el encuentro con Mule Variations. Me recuerdo casi cabreado - ¡sólo faltaba que fuese una mierda!. Pues no. De mierda nada. Probablemente uno de sus mejores discos. Completo, variado e inspiradisimo. Parece beber de discos que van de Heartattack and Vine hasta del propio Franks wild years. Baladas (nanas??) acústicas de esas que tanto le gusta tocar con Kathleen como Pony o Picture in a Frame conviven con experimentos como What's he building?, temas casi rock (a su estilo) como Cold Water, temas marca de la casa como Black market baby o Chocolate Jesus (puro Bone Machine) o himnos lacrimosos y desesperados que personalmente amo (hoy llamados "torch songs") como Come on up to the house. No sé si la perfección es posible, pero aqui encontramos a todo lo que es Tom Waits. Desde el loco humeante de Small Change al experimentador de Swordfishtrombones o el posterior compositor de blues destrozados que culminan en Real Gone. Un gran disco que tuvo una gran gira ... que no vi.

  

Chocolate Jesus ... y su pequeña historia.

Come on up to the house http://www.youtube.com/watch?v=-GugzLSbOQE.ç