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A date with the SmithereensAmo a los Smithereens. Grupo olvidado donde los haya, siempre ha estado entre mis favoritos. Supongo que no le dicen mucho a la mayoria de rockers actuales, pero para mi son absolutamente esenciales. Desde su primer disco - Especially for you - hasta un reciente y probablemente mejorable disco homenaje Meet the Smithereens que versiona cancion a cancion el Meet The Beatles. Smithereens hicieron suya una fórmula que el Popu definió una vez como AC/DC meet The Beatles y que probablemente es la mejor manera de definir a la banda. Discos como 11, Green thoughts o Blow Up merecieron mucha mejor suerte y, hoy, la banda subiste a duras penas y convive con minúsculas carreras en solitario de Pat diNizio y Jim Babjak.
Lo que se dice momentos de gloria no disfrutaron muchos. Compartieron "escena" con bandas como R.E.M., Dream Syndicate, Long Ryders o The Del Fuegos. Su mayor éxito probablemente es un tema de su primer disco absolutamente apabullante llamado Blood and Roses que convivía con otros no menos grandes como Behind the Wall of Sleep. Por sus discos han desfilado gente como Suzanne Vega o Belinda Carlisle y, durante algun tiempo fueron una referencia para muchas bandas de rock de diferente tipo.
Hoy Mike Mesaros esta fuera de la banda y un estropeadillo Pat ofrece su música en cumpleaños, fiestas en el jardín de casa y, en definitiva, en cualquier lugar donde se le llame para tocar (http://www.patdinizio.com/). Sigue editando discos que mantienen el sello de la casa, aunque hay que reconocer que es difícil encontrar la fuerza de tiempos pasados y temas como Blues Before and After o A Girl Like You.
Una pequeña gran banda más que se resiste a fallecer.
Up The Smithereens!. Versiones por todos ladosSe habla de falta de inspiración en Hollywood. Al parecer se recurre en exceso a la literatura y falta originalidad en los guiones. Bien, estoy de acuerdo, aunque hay excepciones por supuesto. El caso es podríamos trasladar el problema sin dudas al mundo de la música. Me pasó el otro día en el concierto de Allison Moorer. Anunció su próximo disco de ... versiones. Pero es que el último de Patti Smith ha sido un disco de ... versiones. Cat Power ha sacado un disco de versiones y, uno de los discos del año como parece ser el de Tesla ... es de jodidas versiones. ¿Acaba aqui la cosa?. Pues no. Uno de los discos que hay más ganas de pillar es el de "versiones" de Bob Dylan que hace de banda sonora a la película de Cate Blanchett. Los Cowboy Junkies se "autoversionan" en su nuevo disco al recordar el magnífico Trinity Sessions. ¡Hasta la jodida Scarlett Johanson hace un disco de versiones de Tom Waits!. Desde luego en todo esto hay gradaciones. Desde el triste ejercicio de elección de temas realizado por Patti Smith - podría haber hecho un disco infinitamente mejor - a grandes discos de versiones no muy lejanos en el tiempo como los de Mark Lanegan o John Mellencamp hay donde elegir. Que cada uno saque sus conclusiones.
Steve Earle, su mujer y el DJBueno, finalmente conseguí ver a Steve. Empezamos con su mujer. Allison Moorer. Tranquila y sin demasiada emoción desgranó sus canciones y anunció su nuevo album de versiones de "female singers". Lo mejor, con diferencia, una "song of hope" en toda regla, A change is gonna come. Agradable. Después salió un Steve Earle austero para una gira austera. Tres alfombras, una mesa de mezclas y pinta de tipo dejado de la mano de dios. El concierto estuvo lleno de altibajos. Momentos brillantes como Billy Austin del olvidado The Hard Way a momentos absolutamente olvidables normalmente acompañados por scratchings, sonidos étnicos enlatados o bases programadas que, si bien es cierto que están en los discos, no te "pegan" viendo aun tipo como Steve sobre el escenario. Otros buenos momentos fueron The Devil's Right Hand, My old friend the blues, Fort Worth Blues, el bonito dueto con Allison en Days aren't long enough o Jerusalem (al final). Pero, desafortunadamente, Steve a diferencia de otros grandes, QUIERE presentar sus nuevos temas. Y, así, casi todo Washington Square Serenade desfilo por ahí sin pena ni gloria. Terribles momentos como City of Immigrants (militante pero musicalmente olvidable) o la penosa versión del Way down in the hole de Tom Waits. Desde luego no puede negarse que el tipo destila honestidad, pero creo que una vez más, me equivoqué de gira.
Billy Austin (www.steveearle.com)
My name is Billy Austin
I'm twenty-nine years old I was born in Oklahoma Quarter Cherokee I'm told Don't remember Oklahoma Didn't mean to hurt nobody The kid done like I told him The shot rang out like thunder Took their time to get there I didn't even make the papers Court appointed lawyer Now my waitin's over But there's twenty-seven men here So when the preacher comes to get me Could you pull that switch yourself sir My name is Billy Austin Blind Melon April ComebackLa decada de los 90 fue especial para muchos de nosotros. Si bien vivir 1975 en todo su esplendor debió ser la leche viendo como discos como Zuma, Tonights the Night, Born to Run, Beautiful Loser, Physical Graffiti o Toys in the Attic se publicaban el mismo año, el inicio de los 90 fue algo similar. Así, por ejemplo, en 1991 podías elegir entre Ten, Nevermind o Badmotorfinger. Sin contar con que por esas mismas fechas mitos como Lou Reed o Neil Young publicaban discos como Magic and Loss o Ragged Glory. Casi nada.
El caso es que una de las bandas que mejor me hizo sentir en esa época y que, desafortunadamente, menos estuvo entre nosotros fue Blind Melon. Reconozco que la primera vez que escuché No Rain pensé que esa voz se parecía demasiado a la de Perry Farrell. Hoy, creo que en mi historico particular, Blind Melon significan más que Jane's ... aunque debo reconocer que ambas estan bastante arriba en el ranking. La carrera de Blind Melon se reduce a dos discos maravillosos e impresionantes que deberían tenerse en cuenta cuando se habla del rock 90s al mismo nivel que uno de Pearl Jam. Tras un fugaz éxito, tan propio de todas las bandas de esos años, Shannon Hoon apareció muerto y la banda se disgregó. Hacia tiempo que había rumores de una reunión. Hoy, las nuevas canciones son fáciles de conseguir y pueden oirse en Myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=95911507. Entrad y sacad vuestras conclusiones. Para mi la voz ... cae en un error. Se parece demasiado a la de Shannon. En lo musical, la primera impresion es que todo es demasiado parecido a como era en 1992. Wishing Well es una canción genial. Tal vez precise mas escuchas para el resto. Las tendrán, sin dudas. A partir del 22 de Abril.
COUGHING UP BLOODVaya tela. Que si apocalipsis. Que si ya la musica no es igual. Que nada es original. Otra puta portada a Gene Simmons ... y van los Bielanko y nos entregan COUGHING UP BLOOD. ¿Por qué no se llevan ellos las portadas?. La del Ruta si.
En fin. Grandisimo tema. Como en el anterior disco lo fue ese Dishwashers Dream ... ¡más Dylan que el propio Bob!.
Bielankos to the power. The answer to our prayers.
City of Dreams
SOY SINFÓNICOHace unos dias hablaba de la lógica de los cambios en mis gustos musicales. Imagino que es algo que le ha pasado ha todo el mundo de una forma u otra. Conozco a amantes de Iron Maiden que hoy día andan fascinados con grupos como Arctic Monkeys o The Arcade Fire. Es más, te miran de reojo cuando dices que no te interesa eso. El caso es que hay un paso que me salté y que todos (casi) los que hoy andamos en los treinta y tantos alcanzamos a vivir. Hablo de una sentencia casi popular - ¡a mi lo que me gusta es el ROCK SINFÓNICO! -. Había un problema con el significado del término, eso si. Para mí, el rock sinfónico estaba basado en Genesis y en Yes. Nunca he escuchado mucho a King Crimson y bandas como Emerson, Lake and Palmer o Rush lo cierto es que no me dicen demasiado. El término se extendía, dependiendo de con quien hablases desde Jethro Tull a Pink Floyd (creo que estos no tienen mucho que ver con las historias conceptuales y los mellotrones) y más con las apocalipsis lisérgicas. El caso es que Genesis fue mi punto de inico. Los Genesis de los 80 no tenían mucho de sinfónicos de manera que no había más remedio que zambullirse en la discografía 70s. Y, entre esa discografía, The Lamb lies down on Broadway era y es lo más de lo más.
Peter Gabriel aun no había tenido tiempo de darse cuenta de lo tonto que era Phil Collins (que lo debe ser) y regaló al grupo su mejor obra junto con alguno de sus discos en solitario (no entiendo porque discos como Plays Live o esa absoluta obra maestra llamada 4 no son hoy reconocidos como debiesen). Es difícil que hoy esa música llegue de nuevo a la masa y mucho menos que se entiendan los montajes, disfraces y demás, sin embargo gracias a sanemule hoy se pueden conseguir grabaciones de la época sin problemas y puedes entender el grado de misterio y conexión con el público que esos espectáculos tenían. Desde la historia de Rael y esa maravilla llamada Carpet Crawlers buceé hacia atrás. Hacia discos, quizá más asequibles como Selling England by the Pound (para mí una obra maestra) y otros menos como Foxtrot. Hacia adelante la línea fue de descenso continuado. ... and then they were three seguía siendo un buen disco, pero discos puramente 80 como Abacab o Duke me fueron desconectando. Desde entonces Genesis no ha vuelto a hacer sinfónico. Discos mega-masivos como Genesis o Invisible Touch no son sino discos de Collins con más o menos gracia con algún toque, eso si, de Tony Banks tratando de recordar el pasado. Ya en los 90, mi despegue de Genesis fue total y conocí a Yes y a Marillion. Tal vez hoy, si tuviese que recomendar a alguien un disco de rock sinfónico capaz de conectar de modo rápido y sencillo elegiría uno de Marillion. Misplaced Childhood. Una maravillosa combinación de grupo potente, cantante místico (aunque borrachuzo) y hits poderosos como Kayleigh y Lavender. Lo potente es que Marillion si sigue siendo fiel a su estilo (al menos al que adoptaron tras la marcha de Fish) y giran y editan discos con la ayuda de fans (http://www.marillion.com/home.htm). Imagino que a Mosley y compañia que vivieron a tope los 80 no les debe hacer gracia pero es una bonita forma de seguir adelante.
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