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It's better to burn out - Neil Young Junio 08 MadridLo cierto es que estoy de acuerdo con todos los que digan que ver, hoy por hoy, a Neil Young en un macro-festival no es la mejor opción. El recinto de Rock in Rio está pensado para familias con niño y perro. Para Telepizza y El Corte Inglés. Es extrañamente agradable. Hay césped y tías buenas repartiendo publicidad de todos los tipos. Columpios. Zonas VIP. Video Juegos y hasta una pista de ski. Cuando menos, resulta raro si el leit-motiv del asunto es el viejo rock and roll (¿lo es?). Lo cierto es que nosotros llegamos tarde al recinto y tampoco "gozamos" mucho del engendro organizativo. Sólo medio vimos al agradable Jack Johnson, al feliz y anquilosado Manolo García y, por fin, cogimos posiciones para ver al maestro.
El señor Young salió a escena con una camisa blanca manchada de pintura saludando con un leve gesto. The painter aparecía y, acompañado esta vez por una extraña "Electric Band", comezaba un concierto magnífico en que se acercaba, una vez más, a Buffalo Springfield con una soberbia Mr. Soul. Media España lo pudo ver en la tele. Un señor de 62 años salió allí y sin mucho hablar consiguió que todos callaran.
¿Todos?. Bueno casi. Estaban los hijos de puta de la carpa dance de los cojones que por lo que a mi respecta podrían haber muerto directamente ante tamaña grosería y falta de vergüenza. Al final siempre queda lo bueno; pero si un organizador de un concierto de rock no sabe que Neil Young debe ser respetado durante un concierto ... es que simplemente no debe ser organizador de un concierto de rock.
A pesar de todo, fue un verdadero placer estar entre la audiencia de Neil, observar cada uno de sus movimientos, ver como manda en el escenario, ver como vive cada nota y sentir como ha decidido llevar lo que realmente dice en sus canciones hasta las últimas consecuencias. Lo ha decidido, porque así lo siente. Porque es capaz de llevar al cielo canciones de hace 36 años y hacernos flotar. Porque es capaz de defender sus temas nuevos como si fuesen clásicos intemporales y, porque para él, y esto no es ninguna frase hecha, esto del rock es la puta vida.
El repertorio cambió bastante respecto a lo que se vió en la gira de invierno por media Europa. Siempre echas cosas en falta, pero me sentí particularmente honrado de ver en directo hasta cuatro temas (¡CUATRO!) del inmortal Harvest. Ya conté una vez qué significa este hombre y este disco para mí (ver), de manera que ver en directo Words, Needle, Old Man y la maravillosa versión de Heart of Gold fue todo lo que necesitaba para sentirme al borde de las lágrimas. Si además le añadimos un hiriente Hey Hey My My que hizo saltar a la audiencia, un Love and only Love atronador y una bellísima Mother Earth al pump organ. La conclusión es que fue cuasi perfecto.
Mr. Young lleva ya bastantes años alargando los temas hasta el infinito en directo. Los coge y los retuerce. Obliga a su banda a seguirle en nuevos punteos y distorsiones. Se puede ver en discos de directo relativamente recientes como Year of the Horse y se vió en Madrid en Words y, sobretodo, en No Hidden Path. El tema se convirtió en un delirante tobogán sin principio ni fin en el que la canción iba y venía y la banda tocaba para la banda. El publico es, en ese momento un simple accesorio, esa excusa que precisan para unirse y tocar. Algo prescindible. Si paras y piensas que eso lo siente un tipo que lleva dando vueltas desde 1966, simplemente se te hiela el corazon.
El final del concierto fue, cuando menos, sorprendente. Sabía por referencias internaúticas que sólo habría un bis. Pedirle más de dos horas a un tipo de su edad me parece excesivo. El asunto es que ese bis estaba siendo All along the watchtower y yo, en pleno onanismo intelectual, ya me veía allí descacharrado con la versión atómica que aparece en el disco del cumple de Dylan. Pues no. Héte aqui que Neil, giro la tortilla y se fue ... ¡a los Beatles!. A day in the life. Confieso que no siento gran cosa por el tema de marras, pero que en manos de Young creció y creció hasta explotar en una distorsión descomunal en la que un Young desatado terminó soltando Fuck Yous a un teléfono de color rojo antes de dejarnos. Gran final. Gran concierto. Gran Neil.
Setlist: Mr. Soul / I've Been Waiting For You / Cinnamon Girl / Spirit Road / Love And Only Love / Hey Hey, My My / Too Far Gone / Oh, Lonesome Me / Mother Earth / The Needle And The Damage Done / Old Man / Heart Of Gold / Get Back To The Country / Words / No Hidden Path // A Day In The Life Cinéfilos de pacotillaTodos los que tenemos cierta edad sentimos algo similar. Los chavales de ahora no tienen ni idea de lo que es el cine.
Cualquier persona de mi generación (tengo 37 años) ha mamado el cine en la tele. Ellos no.
Nuestro periplo se iniciaba los lunes viendo a Chicho Ibáñez Serrador presentar su película de miedo de la semana (Mis terrores favoritos, creo que se llamaba el programa). Seguía el jueves con Cine Club y sus celebérrimos ciclos y finalizaba el sábado cuando empalmabamos delante de la tele Primera Sesion, Con Ocho Basta, Los Angeles de Charlie y finalmente Sabado Cine. Es cierto que la TV ha cambiado mucho últimamente. Pero lo cierto es que ha cambiado para mal. Al menos en lo que al cine se refiere. Cualquier persona de mi edad ha visto películas de John Ford, sabe quien es Spencer Tracy y es capaz de citar de carrerilla cuatro o cinco películas de Bette Davis. Hoy eso no es más que un sueño.
La conclusión es que resulta bastante sencillo adivinar por qué hoy los cines programan basura, por qué el cine (de verdad) no llena las salas y por qué la sequía creativa es cada vez más alarmante. Sin irme para atrás (hablo de 1990-94) el cine era algo obligatorio para cualquiera. Era jodido encontrar una entrada para ver Casino. Las sesiones golfas estaban hasta arriba de gente que se las pretendía dar de diferente (yo incluído) "saboreando" la última película de Peter Geenaway.
Hoy eso no pasa. El nivel del público ha bajado y, consecuentemente el de la oferta, tanto en TV como en cine también.
Evidentemente existen excepciones. Tenemos actores magníficos en activo y tenemos de tanto en tanto películas que asombran. Las menos, pero las hay. Mi duda es, ¿el público general las aprecia?.
Un ejemplo claro de la situación fue el famoso programa de Garci en la 2 hace unos años. Finalmente volvíamos a tener un programa que programaba buen cine ... comentaristas y humo de cigarrillo al margen. No voy a decir que lo vi todas las semanas, pero recuerdo al menos tres o cuatro momentos que me devolvieron a aquellos años de Cine Club. Películas que no había visto como La condesa de Hong Kong, El coleccionista o La soga. Comentarios sobre los títulos de crédito en Vértigo. En fin. Se volvía a hablar de cine. En la 2. En un programa que acababa a las 2.00 de la mañana. Prime-Time, vaya.
Se que la situación no va a revertir. Que es lo que hay. Sin embargo desahoga comentarlo. A ratos te sientes como Errol Flynn en Murieron con las Botas Puestas. Tus compañeros van cayendo en el circulo que has formado. Las hordas indias con Anthony Quinn a la cabeza vienen a por tí. Tu resistes. Aunque sabes que no hay salida. El cabrón de Ashton Kutchner (o como coño se escriba), las mierdosas películas que hace y su careto inexpresivo son lo más hoy día. Tu pequeño Little Big Horn. Gary Moore ... home made guitar-heroGary Moore es hoy un hombre denostado. Lo sé.
Guitarrista e irlandés todos preferimos al gran Rory Gallagher.
Yo, sin embargo, le tengo un cariño especial.
Mi primer disco de Gary fue Wild Frontier allá por 1987, calculo. Buen disco.
Después de currarselo durante años en Skid Row y Thin Lizzy, por fin el heavy estaba de moda. En la radio mandaban Bon Jovi y Whitesnake preparando la tormenta Roses que estaba por llegar. Buenos años, si señor. El gran Gary estaba todo el día en la MTV aporreando su Gibson ya fuese en villancicos benéficos junto a Paul Young y Bananarama o disfrazado de real tough Irish rocker. No paraba. Lo mismo tocaba con los restos de Emerson, Lake and Palmer que colaboraba con Albert King. ¡Una máquina!.
Un día se decidió y finalmente dio el gran paso. El no era un heavy más. A él le gustaba Peter Green, Eric Clapton y John Mayall. Era un blues-man en toda regla. Fue entonces cuando Gary explotó. BB King, Albert Collins ... daba igual. El mundo era pequeño para él. Colaboraba con quien se le pusiese delante. Incluso fue un Clapton-impersonator en aquel engendro llamado BBM (Bruce, Baker and Moore).
Al final, murió de éxito. La gente se cansó.
Hoy Gary subsiste en mini-sellos grabando discos que seguramente serán muy superiores a la media, pero que desgraciadamente nadie escucha. Nadie recuerda al autor de Parisienne Walkways, de Corridors of Power, de Still got the Blues y, por supuesto, de Wild Frontier. Nadie se acuerda del compañero de Phil Lynnot. Nadie habla de Gary en la MTV.
Parisienne Walkways - Gary & Phil
Ojalá uno de cada 10000 guitarristas de las 10000 bandas de mierda que andan por ahí tuviese un 0.1% de su talento a la guitarra. De su ego, mejor no hablar. Con todo el cariño.
Jake LaMottaUn día de estos tengo que añadir Toro Salvaje a la lista de películas que voy metiendo y sacando de la página.
Momento cumbre de la relación deNiro - Scorsese, junto a Taxi Driver, es espectacularmente sincera y aleccionadora sobre los excesos de la fama y sus consecuencias. Scorsese dirige con maestría, deNiro esta sublime, Pesci inicia una leyenda de personajes italo-americanos que tanto le deben y Cathy Moriarty, hoy absolutamente olvidada, simplemente clava su personaje dando una estupenda réplica a un deNiro absolutamente en vena. Es cierto que el cine de boxeo ha dado últimamente algún buen film, pero no lo es menos que todos palidecen ante esta obra maestra irrepetible.
Cuando la gente habla de deNiro y su vergonzoso declive actual, tiende a olvidar que este tipo fue Travis Bickle, Jake la Motta, el joven Vito Corleone y simplemente Michael en la impresionante "El cazador". Sólo esos cuatro motivos bastan para mostrarle respeto eterno, agradecimiento y recordarle con cariño hasta el fin de nuestros días. Yo, sinceramente, sigo esperando un buen papel más. Un buen momento más que permita recuperar, aunque sólo sea un rato, a uno de los candidatos al título de mejor actor de la historia del cine.
Una muestra de un talento impresionante:
Brando speech en La ley del silencio por deNiro en Toro Salvaje
No, no homenajea a Brando. Mucha gente ha malinterpretado la escena. Scorsese usa a Brando para demostrar el declive de Lamotta. DeNiro hace la escena reflejando a un personaje acabado (I could've had class, I could have been a contender, I could have been somebody instead of a bum ...), descreído, sin ganas de nada. Absolutamente magistral. Cine. Simplemente sublime y, desafortunadamente, inimaginable en el tremendo bache creativo en el que se encuentra hoy el amigo Marty.
Brando speech en La ley del silencio
Imposible decidir entre la fuerza de Brando y el agotado Lamotta de deNiro. Impresionantes ambos.
Solo queda disfrutar ante algo así. Lou Reed cancela shows de veranoEste fin de semana he leído en El País una noticia inquietante.
Lou Reed cancela parte de su gira de verano (en la que iba a recrear nada menos que Berlin) por problemas de salud.
El pensamiento siguente es el obvio.
Si todo va como debe, veremos morir a gran parte de nuestros ídolos.
Neil Young, Tom Waits, Lou Reed, Bob Dylan, Keith Richards ...
Es algo realmente duro, aunque no por ello deja de ser inevitable.
Sin embargo, no se muy bien por qué, tengo la sensación de que gran parte de ellos están absolutamente preparados.
Vi a Lou Reed hará tres o cuatro años (a ver si lo cuento un día de estos) y me impresionó ver que el tío se movía con dificultad. Que era jodidamente mayor. No parecía especialmente molesto por ello. Nos regaló un concierto bastante decente y siguió adelante. Simplemente la edad no perdona ... aunque seas de New York. Y el bien lo sabe, y sinó escuchad esa maravilla llamada Magic and Loss.
Para acabar con este deprimente tema, sólo una pequeña estrofa incluida en el precioso Prairie Wind de Neil Young que deja todo muy claro:
Bury me out on the prairie Where the buffalo used to roam Where the Canada geese once filled the sky And then I won't be far from home Just bury me out on the prairie Where the buffalo used to roam You won't have to shed a tear for me 'Cause then I won't be far from home WOVENHANDSi hay un concierto en los últimos años que me arrepienta de haberme perdido es el de Woven Hand.
Conozco a 16 Horsepower desde hace bastante tiempo. Concretamente desde un especial de Americana de la revista UNCUT en la que se incluía esa maravilla llamada Coal Black Horses.
Josh Rouse, Neal Casal, Nadine, Lambchop, Vic Chestnutt o Calexico tambien andaban por aquel CD.
Hutterite Mile - 16 Horsepower
Más adelante he escuchado discos como Folklore o Olden en los que demostraban ser una banda diferente.
Es verdad que al cantante, David Eugene Edwards, le acompaña un aura mesiánica que puede ser difícil de tragar, pero lo cierto es que el tipo está aparte del bien y del mal. Se aprecia especialmente en los vídeos (de hecho hay un DVD que los recopila absolutamente imprescindible) y, supongo, que en directo debe ser la leche.
De Woven Hand solo he escuchado un disco llamado Consider the Birds.
Una autentica pasada. Un disco original que realmente es capaz de hacerte pensar, transportarte, volar.
No es Americana, por supuesto. Pero es que no es rock ... creo. Es Woven Hand.
Una banda cojonuda que una vez más se me escapó.
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