| eric's profileeric waits space ... se ...PhotosBlogLists |  Tools  Help |
Esas cosas pasanPues nada. Viaje hasta San Sebastian. Dia libre en el trabajo. Suegros cuidando de los niños. Pintxos. Horas al sol en La Contxa. 21.30. Cartel blanco. John Hiatt Cancelado. See what rock can do ....
De fans garrulos y rockeros de verdadPor lo que leo en los blogs amigos que suelo visitar, parecen estos los dias adecuados para hablar de la enorme figura de Bruce Springsteen y de si sus fans son o no aceptables, de si su musica puede o no puede considerarse revolucionaria, si sus compañeros de generacion (menos reconocidos) merecen más que él y no lo reciben, etc... No creo que tenga mucho sentido eso. Puede ser que Tom Petty (contrapunto mas mencionado) merezca ser más conocido. Puede ser que el fan medio de Bruce sea un garrulo integral en términos de rock. Puede ser que Bruce (Bruss!) no haya revolucionado el mundo de la música y, puede ser, que muchas de esas nuevas posturas folk sean algo impostadas. Sinceramente a mi me da igual. Este tipo, al que personalmente situo por encima de Petty en mi escalafon personal – y ambos dos lejos de los tres primeros puestos - es una máquina en el escenario, ha compuesto al menos 4 o 5 discos soberbios, tiene una capacidad de comunicación descomunal (algo que a lo mejor puede compartir con otros hombres “under siege” como pueden ser Mick Jagger o el ínclito Bono) y, aunque puede que sea un hombre de negocios en toda regla, proporciona un nivel de entretenimiento colectivo al alcance de muy pocos. Y cuando digo pocos, incluyo a Petty, Allman Bros y tantos otros héroes de los rockeros “de verdad”.
El problema de fondo es siempre el mismo. El hecho de que un tío de estos sea un ídolo de masas atrae a fauna externa al rock. Eso jode. Puede ser. En algún caso eso arruina al artista que jamás recupera el nivel que tuvo al inicio de su carrera y, en la mayoría, le proporciona el odio eterno del fan “de verdad". Por motivos evidentes, no es el caso de los Stones o de Springsteen que mantienen un nivel aceptabilísimo; pero si lo es o puede ser de tipos como Elton John, Eric Clapton, Brian Adams, Joe Cocker, Sting, Paul McCartney, Bon Jovi, U2, Dire Straits, Supertramp, Tina Turner o cualquier otro artista que en un momento dado haya vivido en la opulencia proporcionada por el “fan garrulo” - que algún disco compra, don't forget! - descuidando la esencia de su música.
Recordemos algún buen momento de tan nauseabundos (!) personajes.
Teatro Arcimboldi - 19 iuglio 2008 - Tom WaitsBueno, pues ya está. Ha sido como un polvo rápido con una novia largamente deseada. Como si en lugar de dos horas hubiesen pasado cinco minutos. Como si viajes, comidas baratas y agotamientos varios nunca hubiesen estado ahí. Sólo queda la brillantez del momento. Ese tremendo instante en que por una vez el artista y el que lo ve son parte del mismo universo. No hay butacas. No hay publico. No hay cámaras lanzando flashes. Está esa canción, ese piano y estás tú. No importa que lleves esperándolo 20 años. El tiempo no se detiene. El artista sigue. Los momentos brillantes se multiplican y mientras tú, elemento indispensable pero prescindible, asistes embobado a la ceremonia pensando lo difícil que será el adiós. Y el momento llega. Y cien temas quedan en el recuerdo. Él los olvidó. Te dejó otros. Imborrables todos. Sales a la calle y quieres que no se te olvide nada. Ni una luz, ni una frase, ni un momento. Sin embargo cuando te sientas en el tren te das cuenta de que ya no eres capaz ni de recordar el reportorio. No importa. Las sensaciones son lo esencial y, en este caso, has tenido muchas. Sólo queda agradecimiento y la duda. La duda razonable de si lo volverás a sentir. De si algún día, en algún lugar, alguien será capaz de hacerte sentir eso desde el escenario. Gracias.
Mi setlist. Tratando de ser objetivo y sereno.
Lucinda - Good evening. Sube al estrado. Nos maneja con los brazos como un ecualizador. Nervios, corazón saltando, lágrimas en los ojos. No olvidaré nunca ese momento. Sonido en vías de mejora. Difícil de reconocer.
Way down in the hole - Flashes blink blink blink. Esta en forma no hay duda. Poses, posturas. Esto va a ser tremendo.
Fallin Down - Lo que nunca nadie debió tocar. Preciosa aunque menor. All the world is green - Los ojos se me nublan por segunda vez. Me viene a la cabeza la actuación en el programa de Letterman. I'll shoot the moon - Terror. Le falla la garganta. Se da la vuelta y bebe agua ... o lo que sea. God's away on business - ¡Bien!. La garganta esta bien. There's NO leak in the boiler room. Cold Cold Ground - No doy crédito a lo que veo. Simplemente magnífico. Luces claras para uno de los mejores momentos de la noche. Sólo esto vale el dinero que he pagado. No quiero que acabe. ¡Vaya banda!. Eyeball Kid - Performance marca de la casa. El genio se divierte. Se saca un ojo. Después, Omar achicharra con su guitarra. Jesus gonna be here - Magnífica. Espléndido Omar Torres. Casey cumple sobradamente. On the nickel - Va al piano. Nos comenta algo sobre las oficinas de objetos perdidos. Seth Ford-Young le acompaña. Me decepciono. Creo que no tendré Christmas Card .... Escucho. Esto es muy superior a la version en Heartattack and Vine. ¡Qué clase!. Tom Traubert's blues - Empiezo con la boca abierta. No puedo creer que vaya a escuchar esto en directo. Dice que es una petición. Se equivoca con la letra ... ¡no doy crédito!. Se recupera. Encuentra la estrofa para acabar. Atónito, me enfrío. Parece desganado, aunque la gente aúlla. Definitivamente no le interesan sus primeros discos. House where nobody lives - Recupera el tono. Innocent when you dream - Revienta el teatro. Canta y nos hace cantar. Todos lo hacemos. Repetimos la estrofa central una y otra vez. Gran momento. Lie to me - Sube de nuevo a la plataforma central. Salen todos. Empieza su concepto del r'n'r. Lie to me. Más poses. Mas tierra volando. Hoist that rag - Intro latina por parte de Omar. Adoro este tema. No defrauda. El solo final es magnífico. El pobre Sullivan se pasa el tema golpeando unos timbales sin perder el ritmo ni una vez. La genética. Lost in the bottom of the world - Entra mal. Se adelanta a la banda. Se ríen. La clavan después. Otra joya escondida en Orphans. Chocolate Jesus - Nos cuenta una historia parecida a la de Storytellers. Coge el megafono. Empieza la armónica de Vincent y no nos abandona en todo el tema. Raindogs / Russian Dance - ¡Sorpresa!. The rose of Tralee esta aquí. Damos palmas. Cantamos. Estamos dentro otra vez. Vincent mete trozos de Russian Dance entre estrofas. Recuerdos de Black Rider. Dirt in the ground - ¡Maaadre mía!. Uno de mis temas favoritos. Escenario azul. Ritmo cambiado. Perfecta. Maravillosa. Lo mejor del concierto. Make it rain - Omar vuelve a dominar. Pensé que iba a echar en falta a Ribot pero ... no. El tema es magnífico. No tan duro como en el disco. Cuando llega el climax para para presentar a la banda. Aplaudimos a rabiar. Cuando acaba con las presentaciones, vuelve a subir la canción. La baja de nuevo. La sube. Damos palmas. Se nota que esto va a acabar. Pide que llueva del cielo. Llueve "glitter". Casi gritamos. Se acaba ... ¡oh dios!. Damos palmas. Gritamos. Aullamos. TODO el mundo esta de pie. Nadie para de aplaudir. Pasan tres o cuatro minutos. Salen. Esto es ACOJONANTE. No hay otra palabra.
Jockey full of bourbon - Vuelve a Rain Dogs. No la reconozco al principio. El corazón vuelve a ir a 100 por hora. Un atontado se pone a bailar entre las filas. Le echan a la calle. Me despisto. La interpretación es magnífica. Sólo pienso en Time y Come on Up to the House. Hang down your head - ... ¿Cómo?. Hang down your head. Es decir. Me encanta pero ... y ¿Time?. No puedo centrarme. Estoy nervioso. Goin out west - ¡Nooooooooooo!. Sé que será la última. Sólo hace tres canciones en el bis. Intento disfrutarla. Se pone la guitarra. Volvemos al concepto r'n'r de Tom. La hacen perfecta. Tony Franciosa used to date his ma. I've got hair on my chest ... ¡dios!. Se quita el sombrero. Es la segunda vez. Da las gracias. Se va a ir. Y ... ¿Time?. Seguimos aplaudiendo ... dan las luces ... se ha acabado. Waits, Beefheart y otros amigosA mi Tom Waits me ha decepcionado pocas veces.
Todos sus discos me parecen buenos, lo que conozco de su directo me encanta y sus declaraciones y entrevistan me parecen merecedoras de un programa de tv. Sin embargo, un buen día cayó en mis manos el siguiente disco:
Algo se vino abajo. No diré todo. Pero algo.
Para mi Tom era un artista totalmente original. Sus gruñidos, sonidos, guitarras desafinadas, blueses destrozados y percusiones machaconas tan presentes desde Sworfishtrombones eran algo único. ¿Lo eran?. Pues no. Estaba este hombre. El gran Captain Beefheart. Probablemente el autor que más ha influido en el Tom Waits posterior a 1983.
La música de Captain Beefheart es incluso más enrevesada que la del más experimentador Tom. Con el añadido de que su mejor y más famoso disco - Trout Mask Replica - data nada menos que de 1969. Imagino el revuelo del personal al escuchar semejante engendro en aquellos años.
Escuchar el disco remite a canciones de Sworfishtrombones, de Frank's Wild Years, de The Black Rider (muy especialmente de este disco), Bone Machine o del propio Real Gone. Es relativamente sencillo encontrar semejanzas sonoras a temas como Clap Hands, Uncle Vernon, The Ocean doesn't want me o muchísimas otras. Una primera escucha de temas como Moonlight in Vermont o Gimme that harp boy hace que directamente se te caigan los huevos al suelo e inmediatamente se distorsione tu imagen de Tom Waits.
En realidad no pasa nada. Todo el mundo tiene influencias. Tom asumió las suyas. Desde luego estaba centradas en parte en este hombre. Parte en Frank Zappa y parte en Dylan o en cualquier crooner que se venga a la cabeza. Agitado y asimilado del modo correcto, Tom Waits ofrece algo que, en mi opinión, es muy superior a las carreras de los artistas que estamos hablando (hablo de Zappa y Beefheart, no de Dylan evidentemente).
Con el tiempo hay también contemporáneos del gran Tom que se han lanzado al estilo "patentado" por el tipo que nació en un taxi. El más agradable de todos es seguramente Chuck E Weiss. Habitual compañía de juergas de Tom en los tiempos del Tropicana Motel (sale en los créditos de Small Change, por ejemplo), ha sido capaz de readaptar su carrera de bluesman más o menos acabado y proporcionar un par de discos muy agradables en los que, la verdad, la luz que ilumina vuelve a ser la de Tom Waits.
Un vistazo rápido a discos como Extremely Cool, por ejemplo, remiten sin duda al Tom más potente y ecléctico. Genial esa rítmica Do you know what I Idi Amin, fantásticos los temas que parecen extraídos de Small Change (con esas machaconas lineas de bajo puramente jazzísticas) o esa primera versión de It rains on me que ahora reaparece en Brawlers.
Lo cierto es que Tom vive al margen de estas cuestiones. Imagino que acepta sus influencias aunque tampoco las publicita. Chuck E Weiss es su colega de juergas y de Van Vliet siempre le he oido decir cosas buenas. Frank Zappa siempre ha estado ahí, siempre nombrado como influencia, aunque para mi las diferencias son tremendas.
Para terminar; la otra vez que me decepcionó fue cuando me hice mayor y volví a Big Time. Paso de un disco encantador a un disco mediocre. Sólo hizo falta que me diese cuenta de que un tipo como Tom precisaba un directo que le hiciese justicia en su época más reciente. Big Time no lo hace. Tal vez saquen algo de esta gira (ojalá) o de la de Mule Variations que al parecer fue acojonante. ¿Quién sabe?. Soñar es gratis.
Beefheart - Safe as Milk
Beefheart - Electricity WAITS GLITTERS y un regalo de WARRENSigo robándole datos al Eyeball Kid.
La banda:
Patrick Warren - keyboards
Omar Torrez - guitars Vincent Henry - horns Casey Waits - drums and percussion Seth Ford-Young - bass Sullivan Waits - congas and clarinet (and selling t-shirts and books after the shows...) ... Larry Taylor ha venido algún día ... Joe Gore no. Ralph Carney tampoco. Marc Ribot menos. La seleccion de Omar Torrez es una sorpresa pero como no puede ser de otra forma, mi confianza en Tom es absolutamente ciega.
Canciones más usadas
13 veces (Todas las Noches) - Lucinda/Ain't going down to the well y Way down in the hole
12 veces - Lie to me y Make it rain
11 veces - Hoist that Rag, Jesus gonna be here, Innocent when you dream y Falling Down
10 veces - Black market baby y Cemetery polka
Disco más usado
Mule Variations y Rain Dogs - 9 temas
Real Gone - 8 temas
Bone Machine - 7 temas
Discos olvidados
Closing Time
The Heart of Saturday Night
Nighthawks at the Diner
Foreign Affairs
One From The Heart
En fin. Mañana en San Sebastián comerán Mulligan Stew.
Luego en Barcelona jugarán en Ebbets Field.
En Milán ... dormiremos con leones y Marilyn Monroe.
Enjoy Warren Haynes - Get Behind the Mule ... juzguen ustedes mismos.
El crepúsculo de Mr. WilderNoche de verano. De Rodríguez. Película. ¿Lo de todas las noches?. Pues no. Hacía tiempo que no me sentía tan bien después de visionar una película. La tremenda “Sunset Boulevard” del gran Billy Wilder ha tenido la culpa. Una de esas películas que de modo inexplicable he ido dejando pasar a lo largo de mi vida y que gracias al emule (bendito engendro) he conseguido finalmente ver.
La película es recomendable en todos los sentidos. Desde las interpretaciones de todos los actores, la dirección, los secundarios, los cameos, la historia en sí misma y … ¡¡¡¡¡¡esa acojonante escena final!!!!!!!. Hay tantas cosas que destacar que no sé bien por dónde empezar. Apariciones de leyendas como Buster Keaton, la tremendamente valiente actuación de Gloria Swanson, el gran papel del otras veces sosísimo William Holden, el regalo impagable de Mr. Wilder a un Stroheim prácticamente arruinado en forma de secundario de lujo, la propia historia tremendamente cruel y difícil (¡que inicialmente iba a ser una comedia!) … en fin, absolutamente todo.
A veces se refieren a Wilder como una especia de “rey de la comedia”. En mi opinión ese apelativo se le queda tremendamente pequeño. Es cierto que “El apartamento” es más grande que la vida. “Con faldas y a lo loco” probablemente también, aunque me gusta menos. Pero es que esta espectacular “El crepúsculo de los dioses” junto a otras películas de su filmografía “seria” como puede ser “Testigo de Cargo” son simplemente obras maestras de la historia del cine.
Wilder, Buñuel, Hitchcock, Stevens, Cuckor, Wyler … en fin ... que no me veo yo ahí a Guy Ritchie o al puto Shyamalan de los cojones.
En lo que a mí respecta, “Sunset Boulevard”, con su guionista codicioso, su actriz incapaz de asumir su edad, su Cecil B de Mille y su casa deliciosamente decadente ya están entre mis diez películas favoritas de la historia. Y solo la he visto una vez. TOM WAITS - TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI MILANBueno, pues ya quedan 11 días.
Este es el lugar:
El Teatro Degli Arcimboldi de Milan.
En esta extraordinaria página, The Eyeball Kid puede verse todos y cada uno de los setlists de la gira americana. Lo que ha tocado en Phoenix o en El Paso. En Mobile o Jacksonville. Si lo que me espera en Milán se parece aunque solo sea mínimamente a esto creo que estoy a punto de ver el concierto de mi vida. No sólo es un repaso a Brawlers. Ha tocado temas de Swordfishtrombones, de Small Change, de Real Gone ... Eso si, todas las probabilidades para comenzar la fiesta las tiene la historia de Lucinda y William the Pleaser.
Como diría Stevie Nicks, I can't wait. Van The ManLa foto del desaparecido Don S. Davis recuerda indefectiblemente a la oronda imagen de Van Morrison.
Si, ese tipo al que misteriosamente y en conjunto con Elvis Costello, el Popular 1 detesta de modo visceral y totalmente indisimulado. Me ocuparé otro día de Costello.
Hoy es el día de Van ... the Man. El auténtico León de Belfast.
Mi primer contacto con el "simpático" irlandés coincidió con la salida al mercado de un disco, para mí, magnífico. Hymns to the silence. Nadie suele nombrarlo entre sus favoritos. Ni aquellos que aman la primera época de Astral Weeks y demás, ni los enganchados a la última etapa del autor. Para mi, Hymns to the Silence reúne lo mejor de este hombre. Sus obsesiones religiosas, sus retazos de hombre de rock (lo es), estándares tradicionales, su parte más jazzística, su aura de hombre de pueblo y, como no, su amado blues. Todo junto y mezclado con canciones que son puras demostraciones de su hosca forma de ser. Puede ser que no tenga la profundidad de ese Astral Weeks (nunca me ha gustado este disco) ni la fuerza de It's too late to stop now. Sin embargo, es para mi, un conjunto perfecto. El problema estuvo en que desde ese momento el rechoncho irlandés, se convirtió en una especie de estándar universal. Van Morrison le gusta a todo el mundo. Viene a España cada dos por tres. Esta en todas las bandas sonoras del mundo. Y todos los amantes del mundo sueñan en hacerse arrumacos mientras Van recita cualquier fraseo incluido en The Healing Game o cualquier otro disco de esa época. Discos, que por otra parte, me parecen muy aceptables ... aunque repetitivos. El caso es que con todo eso, el rock le da la espalda. De clásico, pasa a odiado. Nadie se acuerda de que Gloria fue interpretada por Jimi Hendrix, Jim Morrison o por Patti Smith (descomunal versión). Nadie recuerda que Van reinterpretó con una fuerza inconmensurable el I put a spell on you de Screaming Jay Hawkings. Nadie respeta su aparicón en The Last Waltz. Nadie valora su innegable pasión por los clásicos. De Georgie Fame a Elvis Presley. De Bob Dylan a Mose Allison. Aún así creo que en cada disco actual hay, al menos, un par de temas gloriosos.
Hoy Van Morrison parece ser una referencia para The Corrs ... cuando debería serlo para cualquier banda de rock o blues-rock. Ni siquiera los grupos ingleses parecen mostrar interés en su pasado. Su estrella debería lucir al lado de la de Dylan o Keith Richards. Sin embargo luce al lado de la de Neil Sedaka y Tom Jones en estantes de vinilos para la tercera edad. Eso es triste.
Sólo he visto a Van una vez. Fue en un Womad Festival hace mil años. Fue barato ... lo que en él es muy raro. Estuvo antipático y quejoso con su banda. Lo que en él es perfectamente normal. Puedo decir, sin embargo, que me gustó y que si pudiese repetiría. De hecho traté de hacerlo en Birmingham en un doble cartel con Bob Dylan y en Ronnie Scott's ... en lo que hubiese sido probablemente un concierto perfecto. Sé que la audiencia no hubiese sido la mejor, pero es lo que hay. No se puede luchar contra los gustos de la gente. Aún así él no se iba a enterar. Sombrero, gafas y cara de mala hostia aseguradas.
Así deben ser todos en la jodida Belfast. Garland Briggs - R.I.P.El actor que daba vida al mayor Briggs falleció hace unos días.
Con él se va sin duda uno de los personajes más carismáticos de la serie.
Fire walk with me. |
|
|
