Pues nada. Viaje hasta San Sebastian. Dia libre en el trabajo. Suegros cuidando de los niños. Pintxos. Horas al sol en La Contxa. 21.30. Cartel blanco. John Hiatt Cancelado. See what rock can do ....

 

Por lo que leo en los blogs amigos que suelo visitar, parecen estos los dias adecuados para hablar de la enorme figura de Bruce Springsteen y de si sus fans son o no aceptables, de si su musica puede o no puede considerarse revolucionaria, si sus compañeros de generacion (menos reconocidos) merecen más que él y no lo reciben, etc... No creo que tenga mucho sentido eso. Puede ser que Tom Petty (contrapunto mas mencionado) merezca ser más conocido. Puede ser que el fan medio de Bruce sea un garrulo integral en términos de rock. Puede ser que Bruce (Bruss!) no haya revolucionado el mundo de la música y, puede ser, que muchas de esas nuevas posturas folk sean algo impostadas. Sinceramente a mi me da igual. Este tipo, al que personalmente situo por encima de Petty en mi escalafon personal – y ambos dos lejos de los tres primeros puestos - es una máquina en el escenario, ha compuesto al menos 4 o 5 discos soberbios, tiene una capacidad de comunicación descomunal (algo que a lo mejor puede compartir con otros hombres “under siege” como pueden ser Mick Jagger o el ínclito Bono) y, aunque puede que sea un hombre de negocios en toda regla, proporciona un nivel de entretenimiento colectivo al alcance de muy pocos. Y cuando digo pocos, incluyo a Petty, Allman Bros y tantos otros héroes de los rockeros “de verdad”.

 

 

El problema de fondo es siempre el mismo. El hecho de que un tío de estos sea un ídolo de masas atrae a fauna externa al rock. Eso jode. Puede ser. En algún caso eso arruina al artista que jamás recupera el nivel que tuvo al inicio de su carrera y, en la mayoría, le proporciona el odio eterno del fan “de verdad". Por motivos evidentes, no es el caso de los Stones o de Springsteen que mantienen un nivel aceptabilísimo; pero si lo es o puede ser de tipos como Elton John, Eric Clapton, Brian Adams, Joe Cocker, Sting, Paul McCartney, Bon Jovi, U2, Dire Straits, Supertramp, Tina Turner o cualquier otro artista que en un momento dado haya vivido en la opulencia proporcionada por el “fan garrulo” - que algún disco compra, don't forget! - descuidando la esencia de su música.

 

Recordemos algún buen momento de tan nauseabundos (!) personajes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

                                                               Hutterite Mile - 16 Horsepower

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy hice la lista de 10 canciones de los Stones.

Costó algo de tiempo pero creo que ha quedado bien.

 

 

 

 

 

 

Supongo que a veces soy demasiado pesimista. Brothers of a feather me pareció un disco estupendo, sin embargo no sé porqué, no esperaba demasiado del primer disco de temas originales de los Crowes en siete años.

Me equivoqué. Gracias al cielo.

El disco es desde ya (llevo tres escuchas) mi cuarto disco favorito de la banda (creo que huelga decir cuáles son los tres primeros). Siento decir que no echo de menos a Marc Ford. Y, me alegra infinito, que la variedad del album desde sonidos clásicos puramente Crowes hasta temas realmente hard como Walk Believer Walk o God's Got it me maravilla. Creo que la entrada de Luther Dickinson enriquece a una banda que sonaba algo cansada en discos como By Your Side y creo estar flotando y como si me encontrase en 1992 con mi vinilo de Southern Harmony entre las manos. Entre esto y que ya tengo entradas para los Gutter Twins .... la Semana Santa ha merecido la pena!. Thank you bro.

 

 

 

 

 

 

 

 

La decada de los 90 fue especial para muchos de nosotros. Si bien vivir 1975 en todo su esplendor debió ser la leche viendo como discos como  Zuma, Tonights the Night, Born to Run, Beautiful Loser, Physical Graffiti o Toys in the Attic se publicaban el mismo año, el inicio de los 90 fue algo similar. Así, por ejemplo, en 1991 podías elegir entre Ten, Nevermind o Badmotorfinger. Sin contar con que por esas mismas fechas mitos como Lou Reed o Neil Young publicaban discos como Magic and Loss o Ragged Glory. Casi nada. 

El caso es que una de las bandas que mejor me hizo sentir en esa época y que, desafortunadamente, menos estuvo entre nosotros fue Blind Melon. Reconozco que la primera vez que escuché No Rain pensé que esa voz se parecía demasiado a la de Perry Farrell. Hoy, creo que en mi historico particular, Blind Melon significan más que Jane's ... aunque debo reconocer que ambas estan bastante arriba en el ranking. La carrera de Blind Melon se reduce a dos discos maravillosos e impresionantes que deberían tenerse en cuenta cuando se habla del rock 90s al mismo nivel que uno de Pearl Jam. Tras un fugaz éxito, tan propio de todas las bandas de esos años, Shannon Hoon apareció muerto y la banda se disgregó. Hacia tiempo que había rumores de una reunión. Hoy, las nuevas canciones son fáciles de conseguir y pueden oirse en Myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=95911507. Entrad y sacad vuestras conclusiones. Para mi la voz ... cae en un error. Se parece demasiado a la de Shannon. En lo musical, la primera impresion es que todo es demasiado parecido a como era en 1992. Wishing Well es una canción genial. Tal vez precise mas escuchas para el resto. Las tendrán, sin dudas. A partir del 22 de Abril.

 

Hace unos dias hablaba de la lógica de los cambios en mis gustos musicales. Imagino que es algo que le ha pasado ha todo el mundo de una forma u otra. Conozco a amantes de Iron Maiden que hoy día andan fascinados con grupos como Arctic Monkeys o The Arcade Fire. Es más, te miran de reojo cuando dices que no te interesa eso. El caso es que hay un paso que me salté y que todos (casi) los que hoy andamos en los treinta y tantos alcanzamos a vivir. Hablo de una sentencia casi popular - ¡a mi lo que me gusta es el ROCK SINFÓNICO! -. Había un problema con el significado del término, eso si. Para mí, el rock sinfónico estaba basado en Genesis y en Yes. Nunca he escuchado mucho a King Crimson y bandas como Emerson, Lake and Palmer o Rush lo cierto es que no me dicen demasiado. El término se extendía, dependiendo de con quien hablases desde Jethro Tull a Pink Floyd (creo que estos no tienen mucho que ver con las historias conceptuales y los mellotrones) y más con las apocalipsis lisérgicas. El caso es que Genesis fue mi punto de inico. Los Genesis de los 80 no tenían mucho de sinfónicos de manera que no había más remedio que zambullirse en la discografía 70s. Y, entre esa discografía, The Lamb lies down on Broadway era y es lo más de lo más.

 

 

Peter Gabriel aun no había tenido tiempo de darse cuenta de lo tonto que era Phil Collins (que lo debe ser) y  regaló al grupo su mejor obra junto con alguno de sus discos en solitario (no entiendo porque discos como Plays Live o esa absoluta obra maestra llamada 4 no son hoy reconocidos como debiesen). Es difícil que hoy esa música llegue de nuevo a la masa y mucho menos que se entiendan los montajes, disfraces y demás, sin embargo gracias a sanemule hoy se pueden conseguir grabaciones de la época sin problemas y puedes entender el grado de misterio y conexión con el público que esos espectáculos tenían. Desde la historia de Rael y esa maravilla llamada Carpet Crawlers buceé hacia atrás. Hacia discos, quizá más asequibles como Selling England by the Pound (para mí una obra maestra) y otros menos como Foxtrot. Hacia adelante la línea fue de descenso continuado. ... and then they were three seguía siendo un buen disco, pero discos puramente 80 como Abacab o Duke me fueron desconectando. Desde entonces Genesis no ha vuelto a hacer sinfónico. Discos mega-masivos como Genesis o Invisible Touch no son sino discos de Collins con más o menos gracia con algún toque, eso si, de Tony Banks tratando de recordar el pasado. Ya en los 90, mi despegue de Genesis fue total y conocí a Yes y a Marillion. Tal vez hoy, si tuviese que recomendar a alguien un disco de rock sinfónico capaz de conectar de modo rápido y sencillo elegiría uno de Marillion. Misplaced Childhood. Una maravillosa combinación de grupo potente, cantante místico (aunque borrachuzo) y hits poderosos como Kayleigh y Lavender. Lo potente es que Marillion si sigue siendo fiel a su estilo (al menos al que adoptaron tras la marcha de Fish) y giran y editan discos con la ayuda de fans (http://www.marillion.com/home.htm). Imagino que a Mosley y compañia que vivieron a tope los 80 no les debe hacer gracia pero es una bonita forma de seguir adelante.

 

Lo mismo que cada año hay alegrías, cada año hay batacazos.

Para mi uno de los mas grandes del año ha sido volver ver a PJ Harvey producir un disco sin sentimiento, vacío y alejadísimo de lo que nos proporcionó en el pasado. Si bien fui un absoluto adorador de discos como Dry, Rid of me y To bring you my love - especialmente este ultimo - desde hace MUCHO tiempo no conecto con nada de lo que hace. Ni siquiera con el alabadísimo Stories from the city, stories from the sea de hace ya bastantes años. White Chalk es un pedazo de nada minimalista. Tan nada y tan minimalista que carece de fuerza e interés. Sólo salvo algún tema (When Under Ether), pero en general, resulta una vuelta inutil a sonidos Radioheadicos que no parecía previsible, al menos para mi, despues de Uh Huh Her. En fin, otra vez será. De momento, si quiero un disco de Tori o Kate, me compraré uno de Tori o Kate. No White Chalk.