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CHANGESBOWIE - 90sAhora estamos en plenos 90. A Bowie le salen hijos más o menos bastardos por todos lados. Que si Manson, que si Suede, que si Placebo ... Es 1997. Bowie cumple 50 años. En lugar de rodearse de seres consagrados, recurre a las que son sus influencias reales ... en ese momento. A diferencia de la celebracion de Dylan (maravillosa, por otra parte), por el escenario desfilan personajes como Sonic Youth, Billy Corgan, Dave Grohl, Robert Smith y, como una de las pocas luminarias ... Lou Reed en lo que supone una gran sorpresa. Se echa en falta a Iggy Pop sobretodo.
El resultado fue fascinante y dio una vision del modo en que este hombre se reinventa una y otra vez. Para no agobiar con videos, ahí van los links. Enjoy. Bowie rules. It's (not) only r'n'r.
CHANGESBOWIE - 80s VERSIONLa trayectoria 80s de David Bowie está tremendamente denostada hoy día. Sin embargo es, por edad, la que viví con mayor intensidad. Los discos de esa época son por este orden Let's Dance, Tonight y Never Let Me Down. David era - de modo consentido, evidentemente. No estamos hablando de un descerebrado beginner - carne de MTV y radioformula y le encantaba su posición. Su mayor acierto (que otros llamaran error) fue rodearse de gente como Carlos Alomar, Nile Rodgers o de un Iggy Pop que en aquella época andaba muy lejos de ser el defensor del legado Stooge que es hoy día. Así, hits compuestos por Iggy como China Girl, Bang Bang o Neighborhood Threat, hits como el propio Tonight, Blue Jeans o Let's Dance y colaboraciones como las de Stevie Ray Vaughan, Tina Turner o Mickey Rourke (haciendo backing vocals) se mezclaban en una coctelera de años felices y pop-FM sacando a la luz a un Bowie muy alejado del Ziggy de antaño. Good times.
Bowie no volvió a grabar con su nombre hasta 1993. Eso sí, la sorpresa fue mayúscula cuando en 1989 eliminó a Alomar y compañía y les sustituyó por los hermanos Sales y el TREMEBUNDO GUITARRISTA Reeves Gabrels. Su instinto le decía que tocaba Rock. El engendro se llamó Tin Machine y a día de hoy sigue siendo uno de mis discos favoritos. Estaba claro que David asumió una pérdida de "stardom". Lo cierto es que no le hacía falta. Eso sí, a los ojos de la tribu rockera que añoraba sus mejores años al lado de Mick Ronson, Tin Machine fue como un soplo de aire fresco. Un disco atómico con una fuerza y una mala leche que hoy día sigue sorprendiendo viniendo de quien viene. Era especialmete atractivo verle fumando, con su traje y sentado mientas "su" grupo de rock achicharraba a la audiencia. Tin Machine sacó un segundo disco y un directo pero el engendro ya estaba muerto. David lo había decidido. Y es que con David Bowie no hay tonterías. Estamos seguramente ante uno de los personajes más inteligentes, talentosos y atractivos de la historia del rock, del pop y de cualquier estilo que se os ocurra. Quien crea que Ryan Adams es un tipo completo, que sede una vuelta por la discografía del tío David.
Esas cosas pasanPues nada. Viaje hasta San Sebastian. Dia libre en el trabajo. Suegros cuidando de los niños. Pintxos. Horas al sol en La Contxa. 21.30. Cartel blanco. John Hiatt Cancelado. See what rock can do ....
De fans garrulos y rockeros de verdadPor lo que leo en los blogs amigos que suelo visitar, parecen estos los dias adecuados para hablar de la enorme figura de Bruce Springsteen y de si sus fans son o no aceptables, de si su musica puede o no puede considerarse revolucionaria, si sus compañeros de generacion (menos reconocidos) merecen más que él y no lo reciben, etc... No creo que tenga mucho sentido eso. Puede ser que Tom Petty (contrapunto mas mencionado) merezca ser más conocido. Puede ser que el fan medio de Bruce sea un garrulo integral en términos de rock. Puede ser que Bruce (Bruss!) no haya revolucionado el mundo de la música y, puede ser, que muchas de esas nuevas posturas folk sean algo impostadas. Sinceramente a mi me da igual. Este tipo, al que personalmente situo por encima de Petty en mi escalafon personal – y ambos dos lejos de los tres primeros puestos - es una máquina en el escenario, ha compuesto al menos 4 o 5 discos soberbios, tiene una capacidad de comunicación descomunal (algo que a lo mejor puede compartir con otros hombres “under siege” como pueden ser Mick Jagger o el ínclito Bono) y, aunque puede que sea un hombre de negocios en toda regla, proporciona un nivel de entretenimiento colectivo al alcance de muy pocos. Y cuando digo pocos, incluyo a Petty, Allman Bros y tantos otros héroes de los rockeros “de verdad”.
El problema de fondo es siempre el mismo. El hecho de que un tío de estos sea un ídolo de masas atrae a fauna externa al rock. Eso jode. Puede ser. En algún caso eso arruina al artista que jamás recupera el nivel que tuvo al inicio de su carrera y, en la mayoría, le proporciona el odio eterno del fan “de verdad". Por motivos evidentes, no es el caso de los Stones o de Springsteen que mantienen un nivel aceptabilísimo; pero si lo es o puede ser de tipos como Elton John, Eric Clapton, Brian Adams, Joe Cocker, Sting, Paul McCartney, Bon Jovi, U2, Dire Straits, Supertramp, Tina Turner o cualquier otro artista que en un momento dado haya vivido en la opulencia proporcionada por el “fan garrulo” - que algún disco compra, don't forget! - descuidando la esencia de su música.
Recordemos algún buen momento de tan nauseabundos (!) personajes.
Teatro Arcimboldi - 19 iuglio 2008 - Tom WaitsBueno, pues ya está. Ha sido como un polvo rápido con una novia largamente deseada. Como si en lugar de dos horas hubiesen pasado cinco minutos. Como si viajes, comidas baratas y agotamientos varios nunca hubiesen estado ahí. Sólo queda la brillantez del momento. Ese tremendo instante en que por una vez el artista y el que lo ve son parte del mismo universo. No hay butacas. No hay publico. No hay cámaras lanzando flashes. Está esa canción, ese piano y estás tú. No importa que lleves esperándolo 20 años. El tiempo no se detiene. El artista sigue. Los momentos brillantes se multiplican y mientras tú, elemento indispensable pero prescindible, asistes embobado a la ceremonia pensando lo difícil que será el adiós. Y el momento llega. Y cien temas quedan en el recuerdo. Él los olvidó. Te dejó otros. Imborrables todos. Sales a la calle y quieres que no se te olvide nada. Ni una luz, ni una frase, ni un momento. Sin embargo cuando te sientas en el tren te das cuenta de que ya no eres capaz ni de recordar el reportorio. No importa. Las sensaciones son lo esencial y, en este caso, has tenido muchas. Sólo queda agradecimiento y la duda. La duda razonable de si lo volverás a sentir. De si algún día, en algún lugar, alguien será capaz de hacerte sentir eso desde el escenario. Gracias.
Mi setlist. Tratando de ser objetivo y sereno.
Lucinda - Good evening. Sube al estrado. Nos maneja con los brazos como un ecualizador. Nervios, corazón saltando, lágrimas en los ojos. No olvidaré nunca ese momento. Sonido en vías de mejora. Difícil de reconocer.
Way down in the hole - Flashes blink blink blink. Esta en forma no hay duda. Poses, posturas. Esto va a ser tremendo.
Fallin Down - Lo que nunca nadie debió tocar. Preciosa aunque menor. All the world is green - Los ojos se me nublan por segunda vez. Me viene a la cabeza la actuación en el programa de Letterman. I'll shoot the moon - Terror. Le falla la garganta. Se da la vuelta y bebe agua ... o lo que sea. God's away on business - ¡Bien!. La garganta esta bien. There's NO leak in the boiler room. Cold Cold Ground - No doy crédito a lo que veo. Simplemente magnífico. Luces claras para uno de los mejores momentos de la noche. Sólo esto vale el dinero que he pagado. No quiero que acabe. ¡Vaya banda!. Eyeball Kid - Performance marca de la casa. El genio se divierte. Se saca un ojo. Después, Omar achicharra con su guitarra. Jesus gonna be here - Magnífica. Espléndido Omar Torres. Casey cumple sobradamente. On the nickel - Va al piano. Nos comenta algo sobre las oficinas de objetos perdidos. Seth Ford-Young le acompaña. Me decepciono. Creo que no tendré Christmas Card .... Escucho. Esto es muy superior a la version en Heartattack and Vine. ¡Qué clase!. Tom Traubert's blues - Empiezo con la boca abierta. No puedo creer que vaya a escuchar esto en directo. Dice que es una petición. Se equivoca con la letra ... ¡no doy crédito!. Se recupera. Encuentra la estrofa para acabar. Atónito, me enfrío. Parece desganado, aunque la gente aúlla. Definitivamente no le interesan sus primeros discos. House where nobody lives - Recupera el tono. Innocent when you dream - Revienta el teatro. Canta y nos hace cantar. Todos lo hacemos. Repetimos la estrofa central una y otra vez. Gran momento. Lie to me - Sube de nuevo a la plataforma central. Salen todos. Empieza su concepto del r'n'r. Lie to me. Más poses. Mas tierra volando. Hoist that rag - Intro latina por parte de Omar. Adoro este tema. No defrauda. El solo final es magnífico. El pobre Sullivan se pasa el tema golpeando unos timbales sin perder el ritmo ni una vez. La genética. Lost in the bottom of the world - Entra mal. Se adelanta a la banda. Se ríen. La clavan después. Otra joya escondida en Orphans. Chocolate Jesus - Nos cuenta una historia parecida a la de Storytellers. Coge el megafono. Empieza la armónica de Vincent y no nos abandona en todo el tema. Raindogs / Russian Dance - ¡Sorpresa!. The rose of Tralee esta aquí. Damos palmas. Cantamos. Estamos dentro otra vez. Vincent mete trozos de Russian Dance entre estrofas. Recuerdos de Black Rider. Dirt in the ground - ¡Maaadre mía!. Uno de mis temas favoritos. Escenario azul. Ritmo cambiado. Perfecta. Maravillosa. Lo mejor del concierto. Make it rain - Omar vuelve a dominar. Pensé que iba a echar en falta a Ribot pero ... no. El tema es magnífico. No tan duro como en el disco. Cuando llega el climax para para presentar a la banda. Aplaudimos a rabiar. Cuando acaba con las presentaciones, vuelve a subir la canción. La baja de nuevo. La sube. Damos palmas. Se nota que esto va a acabar. Pide que llueva del cielo. Llueve "glitter". Casi gritamos. Se acaba ... ¡oh dios!. Damos palmas. Gritamos. Aullamos. TODO el mundo esta de pie. Nadie para de aplaudir. Pasan tres o cuatro minutos. Salen. Esto es ACOJONANTE. No hay otra palabra.
Jockey full of bourbon - Vuelve a Rain Dogs. No la reconozco al principio. El corazón vuelve a ir a 100 por hora. Un atontado se pone a bailar entre las filas. Le echan a la calle. Me despisto. La interpretación es magnífica. Sólo pienso en Time y Come on Up to the House. Hang down your head - ... ¿Cómo?. Hang down your head. Es decir. Me encanta pero ... y ¿Time?. No puedo centrarme. Estoy nervioso. Goin out west - ¡Nooooooooooo!. Sé que será la última. Sólo hace tres canciones en el bis. Intento disfrutarla. Se pone la guitarra. Volvemos al concepto r'n'r de Tom. La hacen perfecta. Tony Franciosa used to date his ma. I've got hair on my chest ... ¡dios!. Se quita el sombrero. Es la segunda vez. Da las gracias. Se va a ir. Y ... ¿Time?. Seguimos aplaudiendo ... dan las luces ... se ha acabado. Waits, Beefheart y otros amigosA mi Tom Waits me ha decepcionado pocas veces.
Todos sus discos me parecen buenos, lo que conozco de su directo me encanta y sus declaraciones y entrevistan me parecen merecedoras de un programa de tv. Sin embargo, un buen día cayó en mis manos el siguiente disco:
Algo se vino abajo. No diré todo. Pero algo.
Para mi Tom era un artista totalmente original. Sus gruñidos, sonidos, guitarras desafinadas, blueses destrozados y percusiones machaconas tan presentes desde Sworfishtrombones eran algo único. ¿Lo eran?. Pues no. Estaba este hombre. El gran Captain Beefheart. Probablemente el autor que más ha influido en el Tom Waits posterior a 1983.
La música de Captain Beefheart es incluso más enrevesada que la del más experimentador Tom. Con el añadido de que su mejor y más famoso disco - Trout Mask Replica - data nada menos que de 1969. Imagino el revuelo del personal al escuchar semejante engendro en aquellos años.
Escuchar el disco remite a canciones de Sworfishtrombones, de Frank's Wild Years, de The Black Rider (muy especialmente de este disco), Bone Machine o del propio Real Gone. Es relativamente sencillo encontrar semejanzas sonoras a temas como Clap Hands, Uncle Vernon, The Ocean doesn't want me o muchísimas otras. Una primera escucha de temas como Moonlight in Vermont o Gimme that harp boy hace que directamente se te caigan los huevos al suelo e inmediatamente se distorsione tu imagen de Tom Waits.
En realidad no pasa nada. Todo el mundo tiene influencias. Tom asumió las suyas. Desde luego estaba centradas en parte en este hombre. Parte en Frank Zappa y parte en Dylan o en cualquier crooner que se venga a la cabeza. Agitado y asimilado del modo correcto, Tom Waits ofrece algo que, en mi opinión, es muy superior a las carreras de los artistas que estamos hablando (hablo de Zappa y Beefheart, no de Dylan evidentemente).
Con el tiempo hay también contemporáneos del gran Tom que se han lanzado al estilo "patentado" por el tipo que nació en un taxi. El más agradable de todos es seguramente Chuck E Weiss. Habitual compañía de juergas de Tom en los tiempos del Tropicana Motel (sale en los créditos de Small Change, por ejemplo), ha sido capaz de readaptar su carrera de bluesman más o menos acabado y proporcionar un par de discos muy agradables en los que, la verdad, la luz que ilumina vuelve a ser la de Tom Waits.
Un vistazo rápido a discos como Extremely Cool, por ejemplo, remiten sin duda al Tom más potente y ecléctico. Genial esa rítmica Do you know what I Idi Amin, fantásticos los temas que parecen extraídos de Small Change (con esas machaconas lineas de bajo puramente jazzísticas) o esa primera versión de It rains on me que ahora reaparece en Brawlers.
Lo cierto es que Tom vive al margen de estas cuestiones. Imagino que acepta sus influencias aunque tampoco las publicita. Chuck E Weiss es su colega de juergas y de Van Vliet siempre le he oido decir cosas buenas. Frank Zappa siempre ha estado ahí, siempre nombrado como influencia, aunque para mi las diferencias son tremendas.
Para terminar; la otra vez que me decepcionó fue cuando me hice mayor y volví a Big Time. Paso de un disco encantador a un disco mediocre. Sólo hizo falta que me diese cuenta de que un tipo como Tom precisaba un directo que le hiciese justicia en su época más reciente. Big Time no lo hace. Tal vez saquen algo de esta gira (ojalá) o de la de Mule Variations que al parecer fue acojonante. ¿Quién sabe?. Soñar es gratis.
Beefheart - Safe as Milk
Beefheart - Electricity WAITS GLITTERS y un regalo de WARRENSigo robándole datos al Eyeball Kid.
La banda:
Patrick Warren - keyboards
Omar Torrez - guitars Vincent Henry - horns Casey Waits - drums and percussion Seth Ford-Young - bass Sullivan Waits - congas and clarinet (and selling t-shirts and books after the shows...) ... Larry Taylor ha venido algún día ... Joe Gore no. Ralph Carney tampoco. Marc Ribot menos. La seleccion de Omar Torrez es una sorpresa pero como no puede ser de otra forma, mi confianza en Tom es absolutamente ciega.
Canciones más usadas
13 veces (Todas las Noches) - Lucinda/Ain't going down to the well y Way down in the hole
12 veces - Lie to me y Make it rain
11 veces - Hoist that Rag, Jesus gonna be here, Innocent when you dream y Falling Down
10 veces - Black market baby y Cemetery polka
Disco más usado
Mule Variations y Rain Dogs - 9 temas
Real Gone - 8 temas
Bone Machine - 7 temas
Discos olvidados
Closing Time
The Heart of Saturday Night
Nighthawks at the Diner
Foreign Affairs
One From The Heart
En fin. Mañana en San Sebastián comerán Mulligan Stew.
Luego en Barcelona jugarán en Ebbets Field.
En Milán ... dormiremos con leones y Marilyn Monroe.
Enjoy Warren Haynes - Get Behind the Mule ... juzguen ustedes mismos.
El crepúsculo de Mr. WilderNoche de verano. De Rodríguez. Película. ¿Lo de todas las noches?. Pues no. Hacía tiempo que no me sentía tan bien después de visionar una película. La tremenda “Sunset Boulevard” del gran Billy Wilder ha tenido la culpa. Una de esas películas que de modo inexplicable he ido dejando pasar a lo largo de mi vida y que gracias al emule (bendito engendro) he conseguido finalmente ver.
La película es recomendable en todos los sentidos. Desde las interpretaciones de todos los actores, la dirección, los secundarios, los cameos, la historia en sí misma y … ¡¡¡¡¡¡esa acojonante escena final!!!!!!!. Hay tantas cosas que destacar que no sé bien por dónde empezar. Apariciones de leyendas como Buster Keaton, la tremendamente valiente actuación de Gloria Swanson, el gran papel del otras veces sosísimo William Holden, el regalo impagable de Mr. Wilder a un Stroheim prácticamente arruinado en forma de secundario de lujo, la propia historia tremendamente cruel y difícil (¡que inicialmente iba a ser una comedia!) … en fin, absolutamente todo.
A veces se refieren a Wilder como una especia de “rey de la comedia”. En mi opinión ese apelativo se le queda tremendamente pequeño. Es cierto que “El apartamento” es más grande que la vida. “Con faldas y a lo loco” probablemente también, aunque me gusta menos. Pero es que esta espectacular “El crepúsculo de los dioses” junto a otras películas de su filmografía “seria” como puede ser “Testigo de Cargo” son simplemente obras maestras de la historia del cine.
Wilder, Buñuel, Hitchcock, Stevens, Cuckor, Wyler … en fin ... que no me veo yo ahí a Guy Ritchie o al puto Shyamalan de los cojones.
En lo que a mí respecta, “Sunset Boulevard”, con su guionista codicioso, su actriz incapaz de asumir su edad, su Cecil B de Mille y su casa deliciosamente decadente ya están entre mis diez películas favoritas de la historia. Y solo la he visto una vez. TOM WAITS - TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI MILANBueno, pues ya quedan 11 días.
Este es el lugar:
El Teatro Degli Arcimboldi de Milan.
En esta extraordinaria página, The Eyeball Kid puede verse todos y cada uno de los setlists de la gira americana. Lo que ha tocado en Phoenix o en El Paso. En Mobile o Jacksonville. Si lo que me espera en Milán se parece aunque solo sea mínimamente a esto creo que estoy a punto de ver el concierto de mi vida. No sólo es un repaso a Brawlers. Ha tocado temas de Swordfishtrombones, de Small Change, de Real Gone ... Eso si, todas las probabilidades para comenzar la fiesta las tiene la historia de Lucinda y William the Pleaser.
Como diría Stevie Nicks, I can't wait. Van The ManLa foto del desaparecido Don S. Davis recuerda indefectiblemente a la oronda imagen de Van Morrison.
Si, ese tipo al que misteriosamente y en conjunto con Elvis Costello, el Popular 1 detesta de modo visceral y totalmente indisimulado. Me ocuparé otro día de Costello.
Hoy es el día de Van ... the Man. El auténtico León de Belfast.
Mi primer contacto con el "simpático" irlandés coincidió con la salida al mercado de un disco, para mí, magnífico. Hymns to the silence. Nadie suele nombrarlo entre sus favoritos. Ni aquellos que aman la primera época de Astral Weeks y demás, ni los enganchados a la última etapa del autor. Para mi, Hymns to the Silence reúne lo mejor de este hombre. Sus obsesiones religiosas, sus retazos de hombre de rock (lo es), estándares tradicionales, su parte más jazzística, su aura de hombre de pueblo y, como no, su amado blues. Todo junto y mezclado con canciones que son puras demostraciones de su hosca forma de ser. Puede ser que no tenga la profundidad de ese Astral Weeks (nunca me ha gustado este disco) ni la fuerza de It's too late to stop now. Sin embargo, es para mi, un conjunto perfecto. El problema estuvo en que desde ese momento el rechoncho irlandés, se convirtió en una especie de estándar universal. Van Morrison le gusta a todo el mundo. Viene a España cada dos por tres. Esta en todas las bandas sonoras del mundo. Y todos los amantes del mundo sueñan en hacerse arrumacos mientras Van recita cualquier fraseo incluido en The Healing Game o cualquier otro disco de esa época. Discos, que por otra parte, me parecen muy aceptables ... aunque repetitivos. El caso es que con todo eso, el rock le da la espalda. De clásico, pasa a odiado. Nadie se acuerda de que Gloria fue interpretada por Jimi Hendrix, Jim Morrison o por Patti Smith (descomunal versión). Nadie recuerda que Van reinterpretó con una fuerza inconmensurable el I put a spell on you de Screaming Jay Hawkings. Nadie respeta su aparicón en The Last Waltz. Nadie valora su innegable pasión por los clásicos. De Georgie Fame a Elvis Presley. De Bob Dylan a Mose Allison. Aún así creo que en cada disco actual hay, al menos, un par de temas gloriosos.
Hoy Van Morrison parece ser una referencia para The Corrs ... cuando debería serlo para cualquier banda de rock o blues-rock. Ni siquiera los grupos ingleses parecen mostrar interés en su pasado. Su estrella debería lucir al lado de la de Dylan o Keith Richards. Sin embargo luce al lado de la de Neil Sedaka y Tom Jones en estantes de vinilos para la tercera edad. Eso es triste.
Sólo he visto a Van una vez. Fue en un Womad Festival hace mil años. Fue barato ... lo que en él es muy raro. Estuvo antipático y quejoso con su banda. Lo que en él es perfectamente normal. Puedo decir, sin embargo, que me gustó y que si pudiese repetiría. De hecho traté de hacerlo en Birmingham en un doble cartel con Bob Dylan y en Ronnie Scott's ... en lo que hubiese sido probablemente un concierto perfecto. Sé que la audiencia no hubiese sido la mejor, pero es lo que hay. No se puede luchar contra los gustos de la gente. Aún así él no se iba a enterar. Sombrero, gafas y cara de mala hostia aseguradas.
Así deben ser todos en la jodida Belfast. Garland Briggs - R.I.P.El actor que daba vida al mayor Briggs falleció hace unos días.
Con él se va sin duda uno de los personajes más carismáticos de la serie.
Fire walk with me. It's better to burn out - Neil Young Junio 08 MadridLo cierto es que estoy de acuerdo con todos los que digan que ver, hoy por hoy, a Neil Young en un macro-festival no es la mejor opción. El recinto de Rock in Rio está pensado para familias con niño y perro. Para Telepizza y El Corte Inglés. Es extrañamente agradable. Hay césped y tías buenas repartiendo publicidad de todos los tipos. Columpios. Zonas VIP. Video Juegos y hasta una pista de ski. Cuando menos, resulta raro si el leit-motiv del asunto es el viejo rock and roll (¿lo es?). Lo cierto es que nosotros llegamos tarde al recinto y tampoco "gozamos" mucho del engendro organizativo. Sólo medio vimos al agradable Jack Johnson, al feliz y anquilosado Manolo García y, por fin, cogimos posiciones para ver al maestro.
El señor Young salió a escena con una camisa blanca manchada de pintura saludando con un leve gesto. The painter aparecía y, acompañado esta vez por una extraña "Electric Band", comezaba un concierto magnífico en que se acercaba, una vez más, a Buffalo Springfield con una soberbia Mr. Soul. Media España lo pudo ver en la tele. Un señor de 62 años salió allí y sin mucho hablar consiguió que todos callaran.
¿Todos?. Bueno casi. Estaban los hijos de puta de la carpa dance de los cojones que por lo que a mi respecta podrían haber muerto directamente ante tamaña grosería y falta de vergüenza. Al final siempre queda lo bueno; pero si un organizador de un concierto de rock no sabe que Neil Young debe ser respetado durante un concierto ... es que simplemente no debe ser organizador de un concierto de rock.
A pesar de todo, fue un verdadero placer estar entre la audiencia de Neil, observar cada uno de sus movimientos, ver como manda en el escenario, ver como vive cada nota y sentir como ha decidido llevar lo que realmente dice en sus canciones hasta las últimas consecuencias. Lo ha decidido, porque así lo siente. Porque es capaz de llevar al cielo canciones de hace 36 años y hacernos flotar. Porque es capaz de defender sus temas nuevos como si fuesen clásicos intemporales y, porque para él, y esto no es ninguna frase hecha, esto del rock es la puta vida.
El repertorio cambió bastante respecto a lo que se vió en la gira de invierno por media Europa. Siempre echas cosas en falta, pero me sentí particularmente honrado de ver en directo hasta cuatro temas (¡CUATRO!) del inmortal Harvest. Ya conté una vez qué significa este hombre y este disco para mí (ver), de manera que ver en directo Words, Needle, Old Man y la maravillosa versión de Heart of Gold fue todo lo que necesitaba para sentirme al borde de las lágrimas. Si además le añadimos un hiriente Hey Hey My My que hizo saltar a la audiencia, un Love and only Love atronador y una bellísima Mother Earth al pump organ. La conclusión es que fue cuasi perfecto.
Mr. Young lleva ya bastantes años alargando los temas hasta el infinito en directo. Los coge y los retuerce. Obliga a su banda a seguirle en nuevos punteos y distorsiones. Se puede ver en discos de directo relativamente recientes como Year of the Horse y se vió en Madrid en Words y, sobretodo, en No Hidden Path. El tema se convirtió en un delirante tobogán sin principio ni fin en el que la canción iba y venía y la banda tocaba para la banda. El publico es, en ese momento un simple accesorio, esa excusa que precisan para unirse y tocar. Algo prescindible. Si paras y piensas que eso lo siente un tipo que lleva dando vueltas desde 1966, simplemente se te hiela el corazon.
El final del concierto fue, cuando menos, sorprendente. Sabía por referencias internaúticas que sólo habría un bis. Pedirle más de dos horas a un tipo de su edad me parece excesivo. El asunto es que ese bis estaba siendo All along the watchtower y yo, en pleno onanismo intelectual, ya me veía allí descacharrado con la versión atómica que aparece en el disco del cumple de Dylan. Pues no. Héte aqui que Neil, giro la tortilla y se fue ... ¡a los Beatles!. A day in the life. Confieso que no siento gran cosa por el tema de marras, pero que en manos de Young creció y creció hasta explotar en una distorsión descomunal en la que un Young desatado terminó soltando Fuck Yous a un teléfono de color rojo antes de dejarnos. Gran final. Gran concierto. Gran Neil.
Setlist: Mr. Soul / I've Been Waiting For You / Cinnamon Girl / Spirit Road / Love And Only Love / Hey Hey, My My / Too Far Gone / Oh, Lonesome Me / Mother Earth / The Needle And The Damage Done / Old Man / Heart Of Gold / Get Back To The Country / Words / No Hidden Path // A Day In The Life Cinéfilos de pacotillaTodos los que tenemos cierta edad sentimos algo similar. Los chavales de ahora no tienen ni idea de lo que es el cine.
Cualquier persona de mi generación (tengo 37 años) ha mamado el cine en la tele. Ellos no.
Nuestro periplo se iniciaba los lunes viendo a Chicho Ibáñez Serrador presentar su película de miedo de la semana (Mis terrores favoritos, creo que se llamaba el programa). Seguía el jueves con Cine Club y sus celebérrimos ciclos y finalizaba el sábado cuando empalmabamos delante de la tele Primera Sesion, Con Ocho Basta, Los Angeles de Charlie y finalmente Sabado Cine. Es cierto que la TV ha cambiado mucho últimamente. Pero lo cierto es que ha cambiado para mal. Al menos en lo que al cine se refiere. Cualquier persona de mi edad ha visto películas de John Ford, sabe quien es Spencer Tracy y es capaz de citar de carrerilla cuatro o cinco películas de Bette Davis. Hoy eso no es más que un sueño.
La conclusión es que resulta bastante sencillo adivinar por qué hoy los cines programan basura, por qué el cine (de verdad) no llena las salas y por qué la sequía creativa es cada vez más alarmante. Sin irme para atrás (hablo de 1990-94) el cine era algo obligatorio para cualquiera. Era jodido encontrar una entrada para ver Casino. Las sesiones golfas estaban hasta arriba de gente que se las pretendía dar de diferente (yo incluído) "saboreando" la última película de Peter Geenaway.
Hoy eso no pasa. El nivel del público ha bajado y, consecuentemente el de la oferta, tanto en TV como en cine también.
Evidentemente existen excepciones. Tenemos actores magníficos en activo y tenemos de tanto en tanto películas que asombran. Las menos, pero las hay. Mi duda es, ¿el público general las aprecia?.
Un ejemplo claro de la situación fue el famoso programa de Garci en la 2 hace unos años. Finalmente volvíamos a tener un programa que programaba buen cine ... comentaristas y humo de cigarrillo al margen. No voy a decir que lo vi todas las semanas, pero recuerdo al menos tres o cuatro momentos que me devolvieron a aquellos años de Cine Club. Películas que no había visto como La condesa de Hong Kong, El coleccionista o La soga. Comentarios sobre los títulos de crédito en Vértigo. En fin. Se volvía a hablar de cine. En la 2. En un programa que acababa a las 2.00 de la mañana. Prime-Time, vaya.
Se que la situación no va a revertir. Que es lo que hay. Sin embargo desahoga comentarlo. A ratos te sientes como Errol Flynn en Murieron con las Botas Puestas. Tus compañeros van cayendo en el circulo que has formado. Las hordas indias con Anthony Quinn a la cabeza vienen a por tí. Tu resistes. Aunque sabes que no hay salida. El cabrón de Ashton Kutchner (o como coño se escriba), las mierdosas películas que hace y su careto inexpresivo son lo más hoy día. Tu pequeño Little Big Horn. Gary Moore ... home made guitar-heroGary Moore es hoy un hombre denostado. Lo sé.
Guitarrista e irlandés todos preferimos al gran Rory Gallagher.
Yo, sin embargo, le tengo un cariño especial.
Mi primer disco de Gary fue Wild Frontier allá por 1987, calculo. Buen disco.
Después de currarselo durante años en Skid Row y Thin Lizzy, por fin el heavy estaba de moda. En la radio mandaban Bon Jovi y Whitesnake preparando la tormenta Roses que estaba por llegar. Buenos años, si señor. El gran Gary estaba todo el día en la MTV aporreando su Gibson ya fuese en villancicos benéficos junto a Paul Young y Bananarama o disfrazado de real tough Irish rocker. No paraba. Lo mismo tocaba con los restos de Emerson, Lake and Palmer que colaboraba con Albert King. ¡Una máquina!.
Un día se decidió y finalmente dio el gran paso. El no era un heavy más. A él le gustaba Peter Green, Eric Clapton y John Mayall. Era un blues-man en toda regla. Fue entonces cuando Gary explotó. BB King, Albert Collins ... daba igual. El mundo era pequeño para él. Colaboraba con quien se le pusiese delante. Incluso fue un Clapton-impersonator en aquel engendro llamado BBM (Bruce, Baker and Moore).
Al final, murió de éxito. La gente se cansó.
Hoy Gary subsiste en mini-sellos grabando discos que seguramente serán muy superiores a la media, pero que desgraciadamente nadie escucha. Nadie recuerda al autor de Parisienne Walkways, de Corridors of Power, de Still got the Blues y, por supuesto, de Wild Frontier. Nadie se acuerda del compañero de Phil Lynnot. Nadie habla de Gary en la MTV.
Parisienne Walkways - Gary & Phil
Ojalá uno de cada 10000 guitarristas de las 10000 bandas de mierda que andan por ahí tuviese un 0.1% de su talento a la guitarra. De su ego, mejor no hablar. Con todo el cariño.
Jake LaMottaUn día de estos tengo que añadir Toro Salvaje a la lista de películas que voy metiendo y sacando de la página.
Momento cumbre de la relación deNiro - Scorsese, junto a Taxi Driver, es espectacularmente sincera y aleccionadora sobre los excesos de la fama y sus consecuencias. Scorsese dirige con maestría, deNiro esta sublime, Pesci inicia una leyenda de personajes italo-americanos que tanto le deben y Cathy Moriarty, hoy absolutamente olvidada, simplemente clava su personaje dando una estupenda réplica a un deNiro absolutamente en vena. Es cierto que el cine de boxeo ha dado últimamente algún buen film, pero no lo es menos que todos palidecen ante esta obra maestra irrepetible.
Cuando la gente habla de deNiro y su vergonzoso declive actual, tiende a olvidar que este tipo fue Travis Bickle, Jake la Motta, el joven Vito Corleone y simplemente Michael en la impresionante "El cazador". Sólo esos cuatro motivos bastan para mostrarle respeto eterno, agradecimiento y recordarle con cariño hasta el fin de nuestros días. Yo, sinceramente, sigo esperando un buen papel más. Un buen momento más que permita recuperar, aunque sólo sea un rato, a uno de los candidatos al título de mejor actor de la historia del cine.
Una muestra de un talento impresionante:
Brando speech en La ley del silencio por deNiro en Toro Salvaje
No, no homenajea a Brando. Mucha gente ha malinterpretado la escena. Scorsese usa a Brando para demostrar el declive de Lamotta. DeNiro hace la escena reflejando a un personaje acabado (I could've had class, I could have been a contender, I could have been somebody instead of a bum ...), descreído, sin ganas de nada. Absolutamente magistral. Cine. Simplemente sublime y, desafortunadamente, inimaginable en el tremendo bache creativo en el que se encuentra hoy el amigo Marty.
Brando speech en La ley del silencio
Imposible decidir entre la fuerza de Brando y el agotado Lamotta de deNiro. Impresionantes ambos.
Solo queda disfrutar ante algo así. Lou Reed cancela shows de veranoEste fin de semana he leído en El País una noticia inquietante.
Lou Reed cancela parte de su gira de verano (en la que iba a recrear nada menos que Berlin) por problemas de salud.
El pensamiento siguente es el obvio.
Si todo va como debe, veremos morir a gran parte de nuestros ídolos.
Neil Young, Tom Waits, Lou Reed, Bob Dylan, Keith Richards ...
Es algo realmente duro, aunque no por ello deja de ser inevitable.
Sin embargo, no se muy bien por qué, tengo la sensación de que gran parte de ellos están absolutamente preparados.
Vi a Lou Reed hará tres o cuatro años (a ver si lo cuento un día de estos) y me impresionó ver que el tío se movía con dificultad. Que era jodidamente mayor. No parecía especialmente molesto por ello. Nos regaló un concierto bastante decente y siguió adelante. Simplemente la edad no perdona ... aunque seas de New York. Y el bien lo sabe, y sinó escuchad esa maravilla llamada Magic and Loss.
Para acabar con este deprimente tema, sólo una pequeña estrofa incluida en el precioso Prairie Wind de Neil Young que deja todo muy claro:
Bury me out on the prairie Where the buffalo used to roam Where the Canada geese once filled the sky And then I won't be far from home Just bury me out on the prairie Where the buffalo used to roam You won't have to shed a tear for me 'Cause then I won't be far from home WOVENHANDSi hay un concierto en los últimos años que me arrepienta de haberme perdido es el de Woven Hand.
Conozco a 16 Horsepower desde hace bastante tiempo. Concretamente desde un especial de Americana de la revista UNCUT en la que se incluía esa maravilla llamada Coal Black Horses.
Josh Rouse, Neal Casal, Nadine, Lambchop, Vic Chestnutt o Calexico tambien andaban por aquel CD.
Hutterite Mile - 16 Horsepower
Más adelante he escuchado discos como Folklore o Olden en los que demostraban ser una banda diferente.
Es verdad que al cantante, David Eugene Edwards, le acompaña un aura mesiánica que puede ser difícil de tragar, pero lo cierto es que el tipo está aparte del bien y del mal. Se aprecia especialmente en los vídeos (de hecho hay un DVD que los recopila absolutamente imprescindible) y, supongo, que en directo debe ser la leche.
De Woven Hand solo he escuchado un disco llamado Consider the Birds.
Una autentica pasada. Un disco original que realmente es capaz de hacerte pensar, transportarte, volar.
No es Americana, por supuesto. Pero es que no es rock ... creo. Es Woven Hand.
Una banda cojonuda que una vez más se me escapó.
BEX, al finCuando Bex era pequeña ya apuntaba maneras.
Debía tener unos 13 años cuando me la llevé a un cine de la calle Urquinaona a ver Barfly.
Cierto. No era fácil encontrar amiguetes que apreciasen a Faye Dunaway o a Barbet Schroeder en aquellos años; pero el caso es que fue y se tragó las locuras de Rourke sin rechistar. Buen principio. Aún no entiendo como no le gustó el Never Let me Down de David Bowie que le regalé por aquella época, pero lo achaco a la pre-adolescencia en la que se encontraba.
Luego Bex creció y, ya a orillas del Genil, supo manejar un gusto musical bastante aceptable que se movía entre mis recomendaciones Populeras, Paco Pérez Brian, amigos obsesionados con 091 y eso que se llamó el sonido de Manchester debido a alguna influencia inconfesable. No se si realmente debo considerar que le debo algo por descubrirme a los Inspiral Carpets, pero el caso es que todo aquello algo influyó en mis gustos posteriores.
Bex en Londres compró cualquier cosa durante un tiempo. De hecho, fue a ver muchas cosas ... insisto, durante un tiempo.
El problema de Bex es que a día de hoy lo ha dejado ... ooooh!. Cree que su vida ya no puede ser interesante y que ser mamá y tener una bonita niña le exime de otras obligaciones como acudir religiosamente a la tienda de discos o combinar el MOJO con el Cosmopolitan.
Eso es un error, Bex. En Waitrose tambien hay discos, creo.
Las últimas aventuras compartidas con Bex (algunas bastante antiguas ya) incluyen una noche de blues en el 12Bar de Londres (si, ese que sale en una canción de The Beatles), un concierto de The Police en Twickenham y un Reading Festival algo soso en el 2001.
Creo que Bex sigue teniendo madera, aunque desde luego, la madera hay que usarla para algo más que para hacerse un terraza preciosa.
Besos para Bex y sobretodo para su niña y ... ¡cuenta saldada!,  .AccelerateSiempre es agradable encontrarse con un grupo que es capaz de retomar el buen camino.
Vaya por delante que adoro a REM desde que el Popu me descubrió aquel lejano y magnífico GREEN.
Sin embargo, debo reconocer que tras una decada de los 90 muy aceptable. Su entrada en el nuevo siglo no pudo ser más desafortunada. Exceso de gloria, tal vez. El caso es que en comparación con discos como New Adventures on Hi-Fi o Out of Time, Around the Sun o Reveal eran una decepción absoluta. No, yo no pienso que Automatic for the people sea una gran obra maestra como parece creer todo dios.
Este año han vuelto con Accelerate y, sinceramente, si el gran Arturo no me lo hubiese dicho, los hubiese dejado pasar. Gran error. REM vuelve a ser aquella banda de emisora universitaria, vuelve a reencontrarse con temas que encajarían en Document, vuelven a ser quien nunca debieron dejar de ser.
El mejor momento del disco para mi es Accelerate (la canción), aunque temas como Houston o I'm gonna DJ me reencuentran con lo que más me gusta de ellos. Una sorpresa muy agradable.
If everything goes smoothly ...If everything goes smoothly, this summer I will see on stage Neil Young, Tom Waits and John Hiatt.
What else could a poor man desire?.
What else on earth might be better?.
I got my ticket for Neil (Madrid).
Got my ticket for John (San Sebastian).
Pray to God I do not miss Tom.
Three dreams in a month.
Three gems in my poor and boring little human being existence.
Have I earned my moment with a human God?.
Oh yes. I've really done.
I'll never kiss a gun street girl again.
I have hair on my chest.
I look good without a shirt. With an apron and spatula.
Let me fall out of the window.
Precipitation .... is expected.
You bloody know what I'm talking about!.
Popu Mayo 08Es curioso que por mucho tiempo que deje entre Popu y Popu, siempre encuentro cosas con las que identificarme.
Este vez me ha llamado la atencion la carta de un lector que no sólo no tiene problema alguno con quedarse en casa solo en compañia de sus discos y peliculas; es que le parece perfectamente normal y deseable sin por ello sentirse un freaky asocial. Eso es puro Popu. Una filosofia de vida de la que puedes participar siendo heavy, punk, hippie o yuppie. Da igual. Si para ti, quedarte en casa en compañía de Perry Farrell, viendo una vez más aquel Rock in Rio con Guns N'Roses o revisando de nuevo Erase una Vez en America, eres un Popu-head potencial.
Aunque no lo sepas.
Por lo demás resulta curioso ver a Cesar hablar del iPod y comparar una vez mas lo incomparable (¡esta vez un disco de Saxon con nada menos que Let it bleed!), ver la foto de una Kitten Natividad pre-implantes simplemente atomica y observar como el gusto de los lectores por el cine clasico nos descubre a uno de esos malos eternos - Elisha Cook.
Sin embargo, lo más chocante de todo es ver a Mark Knopfler aparecer en dos reseñas ... sin que nadie se cague en sus muertos.
De hecho, se habla "del mejor" Knopfler en la critica del disco a Elliot Murphy y del giro folk que ha dado el guitarra de la muñequera hortera en la reseña del disco de Billy Bragg. Eso si que no me lo esperaba.
Aunque ya se sabe. Hablamos del Popu.
Como homenaje ahi va esa portada a uno de los mejores numeros que recuerdo. When the iceberg meltsCuando trabajas para una multinacional, a veces tienes que tragar con determinadas cosas.
Desde hace algún tiempo en la mía se viene desarrollando un proyecto que toma su nombre y espíritu en un famoso libro.
"Our iceberg is melting" de John Kotter y Holger Rathbeger.
El libro en cuestión trata de estimular la participación del empleado en la empresa ayudándola así a enfrentarse a un mundo cada vez más competitivo y cambiante.
Lo hace a modo de fábula.
El personaje principal es Fred.
Fred no es más que un pingüino "de base" que, sin embargo, resulta especialmente observador e inteligente.
Fred descubre que el iceberg en el que reside su colonia se acerca a su fin y trata, por todos los medios, de conseguir la atención de los pingüinos más notables para salvar la situación.
Finalmente, con los apoyos necesarios y trabajando todos en la dirección correcta, consiguen sus objetivos.
¿Todos?.
Esa es la segunda y, para mí, tremendamente reaccionaria idea del libro.
Fred ACEPTA su posición y pese a ser el impulsor de todos los cambios que sobrevendrán y conseguirán salvar a la colonia no pide nada.
Ni más peces, ni más pingüinas para él, ni más espacio en el iceberg. Nada de nada.
Asume su posición de pingüino "de base" y aunque deja en evidencia las arcaicas estructuras de cambio en la colonia no pide mejora alguna en su situación.
Eso no lo dicen Kotter ni Rathbeger, pero está implicito a lo largo de toda la lectura.
¿Es eso justo?. ¿Es capitalismo-comunista?.
Seguramente no.
Pero es básicamente injusto.
Hoy día es importante que tu empresa se adapte a los cambios.
Por la supervivencia de la empresa y por la de la persona.
Porque en las empresas hay personas.
Las personas quieren ganar dinero.
El dinero debe ser proporcional a la capacidad o al sacrificio.
Las ideas no son gratuitas ... y, por tanto, Fred no fue más que un puto iluso.
Yo, de paso, estoy aprendiendo lo que sentía Ronnie Van Zandt working for MCA!!!.
1978 Tom Petty Winterland, SFEsto del Wolfgang's Vault empieza a ser una necesidad diaria.
Esto solo es parte de una maravilla 30.12.1978.
Tom Petty and the Heartbreakers en Winterland San Francisco.
Señor, qué bonito es esto del r'n'r. GLITTER AND DOOM, PEHDTSCKJMBALa noticia del año.
Europa incluida.
Señor, esta vez sí.
Por favor. |
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